Es gibt im Comic-Bereich Helden und Superhelden und dann gibt es noch Comic-Götter. Dazu gehört auf jeden Fall Micky Maus. Es hat lange gedauert, bis sich Micky auf das neue Terrain der Videospielwelt wagte. Videogames sind fest in der Hand von Nintendo mit Mario und seinen Gesellen. Doch der erste Streich gelang. Mit Disney Micky Epic gelang der Maus ein Achtungserfolg, der Spaß macht. Im Herbst 2012 kommt der zweite Streich, die Fortsetzung Disney Micky Epic – Die Macht der 2.
Neben Micky kommt der erste Disney-Held aus der Versenkung, den kaum noch einer kannte: Der Hase Oswald. Entwickelt wird das Spiel von Branchen-Koryphäe Warren Spector und Disney Interactives Spielestudio Junction Point. Mit Disney Micky Epic – Die Macht der 2 kehrt das Franchise aber nicht nur auf Nintendos Wii zurück, sondern wird auch in HD-Qualität für Xbox 360 und PlayStation 3 erscheinen. „Ich bin selbst von Kindheit an ein großer Disney-Fan und empfinde es deshalb als große Ehre, mit Micky Maus in Disney Micky Epic arbeiten zu dürfen“, so Warren Spector. Ich traf den Entwickler zu einem Gespräch in München. Dabei war er sichtlich glücklich, keine Standardfragen über Spieleentwicklung beantworten zu müssen.
Auch das Spiel konnte ich kurz anspielen. Wichtigste Neuerung: Diesmal sind Micky und Oswald ein richtiges Team und gleichberechtigte Partner – Micky mit seinem
magischen Pinsel, mit dem er Farbe und Verdünner versprühen kann, und Oswald mit einer Fernbedienung, die ihm Macht über die Elektrizität verleiht. Der neue Koop-Modus baut das von Warren Spector entwickelte „PlayStyle Matters“-Spielprinzip weiter aus. Bei diesem Gameplay-Ansatz nehmen die Spieler verschiedene Herausforderungen in Angriff, um die gesamte Story zu erkunden, doch ihre Handlungen wirken sich gleichzeitig auch auf den Spielverlauf aus. Wir dürfen auf das Endergebnis gespannt sein.
Wohl etwas verstörend für deutsche Ohren ist die Singerei im Spiel. US-Musical zollen wohl ihren Tribut. Ich erinnere mich mit Grauen an einem Besuch im Disneyland Paris als es ab Oktober Weihnachtsmusik aus den Lautsprechern schallte und ich in meinem Zimmer nicht den Knopf zum Ausschalten fand. Daher bin ich ein gebranntes Kind, wenn es um US-Weihnachtssongs geht. Aber zurück zum Spiel: Mehrere Stationen ihres Abenteuers bestreiten die Charaktere singend und untermalt von bekannten Songs. Abgesehen von diesem „musikalischen“ Erzählansatz beeinflussen zudem persönliche Entscheidungen der Spieler, welche Lieder und Begleitmusik sie hören, wodurch jeder Spieler Schöpfer seines individuellen, unverwechselbaren Soundtracks wird. Mit der Umsetzung dieser musikalischen Gameplay-Elemente hat Disney Interactive Emmy-Preisträger und Komponist James Dooley und den Texter Mike Himelstein betraut.
Sämtliche Charaktere in Disney Micky Epic – Die Macht der 2 sprechen zu den Spielern und auch Oswalds Stimme wird zum ersten Mal zu hören sein.
„Mit dem ersten Disney Micky Epic-Spiel hat sich Micky als waschechter Videospielheld etabliert und die Fans waren von Oswalds Rückkehr in die Disney-Familie begeistert“, so John Pleasants, Co-President bei Disney Interactive Media Group. „Nun entwickelt sich die Franchise weiter, erscheint für mehrere Plattformen und die Spieler werden völlig neue Wege entdecken, den reichhaltigen Fundus an Disney-Charakteren und Disney-Attraktionen kennen zu lernen.“ Ok, viel PR-Blabla, jetzt wollen wir Taten sehen. Auf jeden Fall wird an der Maus-Ikone weiter gearbeitet und sie fit für das 21 . Jahrhundert gemacht.
Im Moment freue ich mich auf den Kinosommer, wenn endlich Prometheus von Ridley Scott in die Kinos kommt. Es ist das Prequel zu Alien und die Bilder machen Lust auf großes Vfx-Kino. 1979 hieß es so schön: „Im Weltraum hört dich niemand schreien!“ Ich bin sehr gespannt, was uns erwartet. Ich habe schon hier darüber geschrieben und mir auch die Blu rays näher angeschaut.
Und ich bin auf den Soundtrack von Marc Streitenfeld gespannt. Die Soundtracks zu Alien waren unterschiedlich, wie die Filme. Jerry Goldsmith leistete mit der Musik zum ersten Teil ganze Arbeit. 2007 ist eine Doppel-CD Alien erschienen, die keine Wünsch offen lässt. Leider haben sich Goldsmith und Scott verkracht, so dass das orchestrale Werk in seiner Gesamtheit erst spät erschien und nicht komplett im Film verwendet wurde. Wie bekannt, verstarb Goldsmith im Jahre 2004 und seine Erben können nun profitieren. Meine erste Aufnahme von Alien war nur rund 35 Minuten lang und eindeutig zu kurz. Die Doppel-CD Alien bringt das gesamte veröffentlichte und unveröffentlichte Material zu Tage. Für mich steht Goldsmith in der Liga wie John Williams.
Im zweiten Teil Aliens durfte James Horner ans Dirigentenpult. 2001 erschien eine Aliens (The Deluxe Edition) von Colosseum. Regie führte damals James Cameron, der später auch Horner zu dem Soundtrack zu Titanic engagierte. In der Soundtrack-Version von 2001 können wir endlich nichtveröffentlichte Tracks hören. Horner zeigt hier, was er wirklich kann. Im ursprünglichen Soundtrack kam dieses Schaffen zu kurz. Nach dem mehrmaligen Anhören der 2001-Fassung muss ich sagen: Horner, du bist ein guter Mann und verstehst deinen Job. In der alten kurzen Fassung war mir die Musik zu oberflächlich. Jetzt geht sie in die Tiefe und schafft ein facettenreiches Kopfkino. Es ist komplett neue Musik zu hören, die es in sich hat.
Die Musik des umstrittenen dritten Alien-Teils stammt aus der Feder von Elliot Goldenthal und Alien III bedarf eines mehrmaligen intensiven Hören. Bei den ersten paar Mal anhören überzeugte mich die Musik nicht und die CD wanderte ins Archiv. Doch wie der Film bei mir reifen musste, musste auch die Musik reifen. Jetzt habe ich einen perfekten Horror-Soundtrack in meinen Kopfhörern. Gänsehaut ist garantiert, die Atmosphäre des Films gibt die Musik perfekt wider. Die Mischung aus Angst, Beklemmung, religiösen Fanatismus und nackter Terror wirken.
Den Teil IV Alien Resurrection und die Musik Alien Resurrection will ich vergessen. Film ist schauderhaft und die Musik ist es auch. Es ist der lauter Score für einen belanglosen Actionfilm und John Frizzel hat kein Glanzstück abgegeben. Mir hat das Teil überhaupt nicht gefallen.
Und nun? Im Sommer startet Prometheus. Die Musik in den Trailern klingt gut. Der Soundtrack Prometheus stammt aus der Feder von Marc Streitenfeld. Der Deutsche arbeitet bereits mehrmals mit Ridley Scott und kennt die Arbeitsweise des Meisters. Was mich nervös macht, ist die Tatsache, dass Streifenfeld aus der Schule von Hans Zimmer kommt. Zimmer ist erfolgreich, aber meine Musik ist es nicht. An Zimmer scheiden sich die Geister und ich hoffe bei Prometheus auf eine hervorragende musikalische Arbeit des Münchners Marc Streitenfeld. Am 3. August halte ich den Soundtrack in den Händen und bin gespannt.
Bei meinen Seminaren kommt immer wieder das alte Schwarzweiß-Denken bei manchen Teilnehmern auf. Wir Deutsche neigen gerne zur klassischen Schwarzweiß-Denke – entweder oder, basta. Das ist beim Thema eBooks so und auch beim Thema Brettspiele. Innerhalb der Familie werden gerne die klassischen Brettspiele aus dem Keller gezogen: Monopoly, das verrückte Labyrinth, Deutschlandreise (noch mit DDR als eigenständigen Staat) – vor allem Risiko liebte. Aber ich mag Brettspiele auch am iPad. Während Schach noch von Seminarteilnehmern als Brettspiel auf elektronischen Medien akzeptiert wird, beginnt die Diskussion bei klassischen Spielen.
Ich bin begeistert von der Umsetzung der alten Ravensburger Spiele. Beim Deutschen Computerspielepreis wurde zu Recht von der Jury die Umsetzung des verrückten Labyrinths ausgezeichnet. Vor allem die iPad-Version vertreibt mir auf langen Zugfahrten die Zeit. Umgesetzt wird alles von Ravensburger Digital. Dies ist ein Unternehmen der Ravensburger Gruppe. Das Ziel ist die Weiterentwicklung der Ravensburger Produkte und Inhalte für alle wichtigen digitalen Medien und Spieleplattformen, ebenso wie die Entwicklung neuer Produktansätze, die zur Marke und inhaltlichen Ausrichtung passen. Dies umfasst neben Online & Social Games auch PC Games, sowie Mobile Games & Apps.
Jetzt kommt ein anderer Klassiker meiner Jugend: Das Spiel des Jahres 1983: „Scotland Yard“ ist seit kurzem als Universal-App für iOS mit HD-Grafik im iTunes App Store erhältlich – im Moment mit reduzierten Einführungspreis. Seit fast 30 Jahren wird er von Scotland Yard gejagt und hat dabei Millionen von Fans, darunter auch mich, gewonnen — jetzt flüchtet Mister X auch auf iOS. Ob alleine in der Rolle des Detektivs oder mit bis zu insgesamt sechs Spielern inklusive Computer-Mitspieler im Multiplayer-Modus: Die spannende Verfolgungsjagd durch das nächtliche London geht in die nächste Runde — mit einem überarbeitetem Spielplan der Stadt und scharfer HD-Grafik.
Die „Scotland Yard“-App in HD-Grafik folgt dabei der Brettspiel-Vorlage: Mister X ist in London untergetaucht — und die Scotland Yard-Detektive müssen ihn aufzuspüren. Dabei darf sich der Spieler als Detektiv auf die Jagd nach Mister X machen, oder sich selbst als Agent durch Londons Nachtleben verfolgen lassen. Eine kniffelige Angelegenheit für die Detektive, denn Mister X ändert ständig seine Position mit Taxi, Bus und U-Bahn. Seine weggeworfenen Fahrscheine und regelmäßige Hinweise auf seinen Aufenthaltsort sind dabei die einzigen Anhaltspunkte für die Spieler.
Ausgestattet mit einer begrenzten Zahl von Fahrkarten für Bus, Bahn und Taxi ziehen die Detektive auf ihrer Jagd durchs nächtliche London. Nur wer die Spur aus entwerteten Fahrkarten von Mister X richtig lesen kann und die eigenen verfügbaren Tickets richtig einsetzt, kann den Flüchtigen fassen. Eile ist geboten! Haben die Detektive Mister X nicht innerhalb von 24 Spielzügen gefasst, ist er für immer im Trubel der nächtlichen Großstadt verschwunden …
Die Detektive vergrößern ihre Chancen ungemein, wenn sie zusammenarbeiten. „Scotland Yard“ bietet neben dem Einspielermodus daher auch die Möglichkeit, mit bis zu fünf weiteren Spielern gemeinsam auf Verfolgungsjagd zu gehen, oder selbst einmal die Rolle von Mr. X zu übernehmen. Ob alle gemeinsam an einem Gerät, in der Gruppe über WiFi/Bluetooth-Verbindung oder verteilt über den Online-Modus mit Game Center Unterstützung – alles ist möglich. Das Game Center ermöglicht hierbei dank der Sprach-Chat Funktion, dass die Detektive sich auch über weite Entfernung bestens abstimmen können, was die beste Taktik ist, um Mister X eine Falle zu stellen.
Legoland Deutschland feiert seinen 10. Geburtstag und da darf ich als bekennender Lego-Fan nicht fehlen. Vier Tage bis 20. Mai feiert der Funpark in bayerisch Schwaben. Ich tauche in die Welt der bunten Steine gerne ein und habe schon zahlreiche Besuche samt Filme hinter mir. Den 10. Geburtstag verbrachte ich ohne große Videoausrüstung und genoss einfach nur den Tag. Den Start machte dabei das neue 100 Quadratmeter große Ninjago Miniland. Meine Zweifel gegenüber Ninjago sind bekannt, so dass ich nicht so fasziniert bin, wie bei dem wunderbaren Star Wars Miniland.
Der Geburtstagsstein zum 10. Geburtstag
Bei einem Kaffee im Cafe Einstein sinnierte ich, wie schnell die Zeit vergeht. Dabei habe ich den Jubiläumsstein zum 10. Geburtstag in den Händen: Zehn Jahr ist es nun her. Am 17. Mai 2002 öffnete Legoland Deutschland im bayerischen Günzburg zum ersten Mal seine Tore. Damals erwarteten die Besucher sieben Themenbereiche mit über 40 Attraktionen und Modellen aus über 50 Millionen Lego Steinen. Seitdem ist viel passiert und der Familienfreizeitpark wurde jährlich erweitert, so dass inzwischen unter dem Motto ’Erlebt das Abenteuer!’ über 50 Attraktionen in acht Themenbereichen erkundet werden können. Mit der Eröffnung des eigenen Legoland Feriendorfes 2008 und seiner Erweiterung 2011 erfolgte der konsequente Schritt zur Etablierung als Kurzreise-Destination. Zwar gibt es Übernachtungsmöglichkeiten wie Ritterburg oder altes Ägypten, aber eigentlich warte ich noch auf Star Wars-Feriendorf, was es aber aus Lizenzgründen nicht geben wird.
Geschäftsführer Hans Aksel Pedersen zieht eine positive Bilanz: „Ich bin sehr stolz, wie Legoland Deutschland sich in den vergangenen 10 Jahren entwickelt hat. Wir gehören inzwischen zu den meistbesuchten Parks in Deutschland und der Erfolg unseres Feriendorfes zeigt uns, dass wir mit unserer Resort-Strategie genau richtig liegen. Für die Zukunft wünsche ich mir und dem gesamten Team, dass es so erfolgreich weiter geht und unsere Vision bis 2020 Wirklichkeit wird.“ Diese sieht Investitionen des Mutterkonzerns, der Merlin Entertainments Group, von bis zu 80 Millionen Euro in den Park und das Feriendorf vor.
Eine weitere Neuheit gibt es schon zum Parkjubiläum. Als Geburtstagsgeschenk für die Gäste packte Hans Aksel Pedersen ein riesiges Präsent aus und enthüllte so das neue Ninjago Miniland. Darin können sich die Besucher auf 100 Quadratmetern durch die mystische Welt von Lego Ninjago bewegen. Durch ein großes Portal betreten die Gäste das Ninjago Miniland und folgen einem Pfad, der sie durch sechs Szenerien der asiatischen Spielwelt führt, in denen über 100 Modelle aus 260.000 Lego Steinen zu bewundern sind. Vorbei an der ’Verlassenen Wüste’ und dem ’Alten Bauerndorf’ geht es zum ’Kloster des Spinjitzu’, in dem Meister Sensei Wu seine Schützlinge in der Kampfkunst Spinjitzu trainiert. Das Kloster ist mit über 3 Metern Höhe das größte Bauwerk im neuen Miniland. Weiter führt der Weg durch die ’Gefrorene Wüste’ und den ’Wald der Harmonie’ zur ’Geheimnisvollen Bergwelt’. Viele Modelle sind animiert, so dass die Gäste aktiv ins Geschehen eingreifen und zum Beispiel das Ninja-Flugschiff abheben lassen können.
Das Ninjago Miniland steht exklusiv bis zum Saisonende am 4. November im Legoland Eingangsbereich. Nach der turbulenten Flugattraktion Flying Ninjago ist es bereits die zweite Ninjago Neuheit im Jubiläumsjahr.
Auf der Friseurfachmesse Hair & Beauty in Frankfurt habe ich etwas entdeckt, was mein Geek-Herz höher schlagen ließ. Ihr kennt die Situation: Ihr seid beim Friseur, sitzt auf dem Frisierstuhl und der Friseurmeister geht seiner Arbeit nach. Mein Friseur Christian Kaiser weiß, dass ich nicht quatschen will und so schweigen wir uns an, während meine Frisur Schnitt um Schnitt die modische Form annimmt. So gerne würde ich an einem iPad oder iPhone meine Mails checken, im Netz surfen oder bei Foursquare einchecken. Geht aber nicht, weil ich den Friseurumhang trage und so in den Spiegel schauen muss oder Augenpflege betreiben kann.
Jetzt habe ich die Lösung: Den Friseurumhang Smart Cape oder auch Otium & Tium mit Sichtfenster fürs iPad oder iPhone. An einem kleinen Stand auf der Hair & Beauty habe ich diese Idee aus Korea gefunden. Einen Plastikumhang mit Fenster. Durch einen Klappmechanismus kann das iPad bequem auf dem Schoß ausprobiert werden. Die Idee fand ich super und musste es auch gleich ausprobieren. Ich wählte einen Umgang im neutralen Beige-Ton. Buntere, wildere Farben sollen in der Saison noch erscheinen. Die Firma heißt tiumntium und Jiyeon Seo ihr Chef. Der Spaß hat mich 10 Euro gekostet und meine Zeit beim Friseur kann ich nun auch mit meinem iPad verbringen – großartig.
Entweder ist es eine wunderbare Idee für Social Media-Marketing oder es ist en simpler Gag, um Verkaufszahlen von Klamotten nach oben zu treiben. In Brasilien geht C&A neue Social Media-Wege: Displays auf Kleiderbügeln zeigt Beliebtheit von Klamotten an.
Die Idee ist einfach und genial. Die Modekette verknüpfte die Facebook-Daten (Gefällt mir) mit den Filialen des Unternehmens. Mit der Aktion „Fashion likes“ zeigen nun Kleiderbügel an, wie viele Kunden auf der brasilianischen Facebook-Firmenseite bei dem gewählten Kleidungsstück „Gefällt mir“ gedrückt haben.
Sobald Like gedrückt wird, werden diese in Echtzeit im Shop auf einen Display angezeigt. So soll den Brasilianern die Wahl eines Kleidungsstücks erleichtert werden, nach der Devise: Wenn es anderen gefällt, dann gefällt es auch dir. Wer schon einmal Klamotten gekauft hat, weiß aber auch, dass auch andere Faktoren, wie Größe, Budget oder Farbe wichtig sind. Dennoch: Facebook zieht weiter in unser Leben ein.
Ich weiß auch nicht, was los war. Da war eine spezielle Aktion zum neuen Lego Set 10225 , dem neuen Sammlermodell für Lego Star Wars-Fans und das Shopsystem des dänischen Steinchenherstellers wollte meine Bestellung nicht annehmen. So oft ich auch meine Bestellung abschickte, nichts tat sich. Ich bekam Mails vom System, dass ich im Warenkorb den neuen R2-D2 habe und endlich bezahlen sollte. Aber das System mochte mich nicht und obwohl ich es auf drei verschiedenen Rechner mit Safari, Chrome und Firefox ausprobierte.
Ich filmte meine verzweifelten Versuch der Bestellung, fertigte Screenshots an und wandte mich am ersten Arbeitstag an die Lego-Hotline. Natürlich wurde mir mitgeteilt, dass die Aktion vorbei sei, aber ich stellte meine Bitte auf Nachsicht, argumentierte freundlich mit meinen Filmen und Screenshots und siehe da: Lego hatte einsehen und ich bekam meine Sonderbestellung. Die Dame an der Hotline war super freundlich, verständnisvoll und während des Bestellvorgangs erfuhr ich, dass sie selbst gerade einen AT-AT baute. Da waren Star Wars-Fans unter sich und meinen aufrichtigen Dank. Das ist Kundenservice, wie ich ihn mir vorstelle.
Der neue RS-D2 …
Als Lego Star Wars-Fan wurde für mich ein neues Sammelmodell Lego Set 10225 veröffentlicht. Es handelt sich um den alten Bekannten, den R2-D2 als Lego Set 10225. Der beliebte Droide aus der Star Wars-Galaxie ist nun Teil der ultimativen Sammelserie geworden. Der kleine Geselle verfügt über Details wie ein einklappbares drittes Bein, Frontplatten, die sich öffnen lassen und einen universalen Computer-Interface-Arm sowie eine Kreissäge freigeben, einen drehbaren Kopf und 2 ausklappbare Verbindungskontrollarme für Raumschiffe. Mit der Infoschild und der Mini-R2-D2-Figur ist dieses Modell die perfekte Ergänzung zu meiner Star Wars Sammlung! Das Modell ist über 31 cm hoch und 18 cm breit.
… und der alte R2D2.
Wir haben noch zu Hause den Lego Technik Star Wars R2-D2, das Lego Set 8009. Er hat 242 Teile, hat die typische Lego Technik-Optik. Gegen das Lego Set 10225 sieht das alte Set 8009 langweilig aus.
Gesellschaftsfotografie ist eine schwierige Angelegenheit. Auf der einen Seite erwarten die Gastgeber eine gewisse Etikette, auf der anderen Seite erwarten sie gute Bilder. Bei den Bildern hilft eine gute Ausbildung, bei der Etikette wird es schwieriger. Ein Fotograf und auch ein Videofilmer treten gerne in Jeans und Lederjacke auf, weil der Job es nun mal mit sich bringt, auf den Boden zu liegen oder andere ungewöhnliche Orte für ungewöhnliche Bilder aufzusuchen. Aber Jeans und Lederjacke sind bei Gesellschaftsfotografie ein No Go. Also rein in Jackett und guten Zwirn, aber welche Tasche nehme ich mit. Der klassische Fotorucksack wirkt eher wie ein Fallschirmjäger.
Im Moment arbeite ich sehr gut mit der Python sling vom Taschenhersteller booq. Die Tasche reicht aus für eine Abendveranstaltung und sie ist ein kleines Raumwunder. Sie bietet Platz für eine Fotoausrüstung und schützt sie dank solider Polsterung und wasserabweisender Außenhaut sicher vor Nässe und anderen Gefahren des Alltags. UNd was ganz wichtig ist für Gesellschaftsfotografen: Die Tasche sieht gut aus.
Als Fotograf passen gut ein bis zwei DSRL-Kameras, bis zu vier Wechselobjektive, ein großes Teleobjektiv, ein Stativ sowie ein bis 13-Zoll großes MacBook oder ein iPad in die robusten Umhängetasche hin. Das Equipment ist nicht nur sicher aufgehoben, sondern ich kann meine Ausrüstung jederzeit schnell erreichen – auch ohne die Tasche abzunehmen: Möglich macht dies die clevere Kombination aus Ein-Gurt-Design und seitlich zugänglichem Kamerafach. Das solide gepolsterte Innenfach ist mit speziell geformten, extra stabilen Trennwänden ausgestattet, die für einfachen Kamerazugriff und sicheren Halt zugleich sorgen. Sie können je nach Ausrüstung unterschiedlich zusammengestellt werden.
Zusätzliche Fächer sorgen für Ordnung bei kleinerem Zubehör wie Akkus oder Speicherkarten. In das große, mit einem wasserfesten Reißverschluss ausgestattete Extrafach passt wahlweise ein bis zu 13-Zoll großes MacBook Pro, in meinem Fall ist es ein leichtes MacBook Air und ein iPad.
Flexibel lässt sich das obere Fach nutzen: Es nimmt größeres Zubehör wie z.B. einen Kopfhörer auf, kann aber auch als sichere Ablage für die Kamera während des Shootings dienen. In jeder Situation steht die Python sling solide auf dem verstärkten, gummierten Boden. Die Tasche wird aus wasserabweisendem 1680D Ballistic Nylon-Material gefertigt. Ein zusätzlicher, abnehmbarer Regenschutz schützt Tasche und Inhalt auch vor heftigem Niederschlag.
Zerrissen, ich bin einfach zerrissen, wenn es um diesen Film Der Doktor und das liebe Viehaus dem Jahre 1974 geht: Der Doktor und das liebe Vieh ist ein Klassiker der Unterhaltungsliteratur Der Doktor und das liebe Vieh: Als Tierarzt in den grünen Hügeln von Yorkshire und die Erstverfilmung von Claude Whatham liefert die Grundlage für die erfolgreiche BBC-Fernsehserie Der Doktor und das liebe Vieh . Viele wissen nicht: Dieser Film entstand vor der Serie. Erst durch diesen Film wurde die BBC auf den Stoff aufmerksam und drehte seine erfolgreiche Serie. Filmregisseur Whatham schaffte es, die Charaktere Siegfried und Tristan Farnon und James Herriot glaubwürdig anzulegen und diese Charaktere haben Potenzial nach oben. Landarzt und Choleriker Siegfried wird wunderbar gespielt von Anthony Hopkins.
Alles in diesem Film passt, aber wenn wir die Filmgeschichte ansehen, dann wissen wir, was die BBC aus den Büchern von Alf Wight (Pseudonym: James Herriot) herausgeholt hat. Für mich war die Serie hervorragende Unterhaltung mit schrulligen, liebgewonnenen Menschen, die alle ihre Fehler haben. Der Film Der Doktor und das liebe Vieh ist gut, die Serie Der Doktor und das liebe Vieh ist für mich aber besser.
Dabei sind die Zutaten zum Film wunderbar: Die Location in Yorkshire ist traumhaft, die gespielten Charaktere launig, die Kamera und Regie unaufdringlich – nur bei der Musik von Wilfred Josephs wurde mir zu viel Jerusalem als Thema interpretiert und variiert. Und dennoch: Die TV Serie ist besser: Der Vorteil der Serie gegenüber dem Film von 87 Minuten ist natürlich seine Länge. Die Serie zeichnet die Charaktere schärfer, lässt eine Entwicklung zu und der Zuschauer lernt im Laufe der Zeit seine Darsteller lieben. Der Film dagegen hetzt durch die Handlung, springt, presst zusammen, banalisiert. Und der Film zeigt mehr Landschaft, die Kamera ist routiniert, aber das musikalische Thema der TV-Serie gefällt mir besser.
Die Fans der Serie können einen Blick riskieren, doch sie werden sich anschließen, dass die Serie besser ist. Dennoch müssen wir den Hut vor dieser Produktion ziehen, denn hätte es den Film Der Doktor und das liebe Vieh nicht gegeben, dann wäre die Serie Der Doktor und das liebe Vieh nie gedreht worden.
Mein Sohn liebt sie, die Welt von Lego Ninjago. Die Ninja-Kämpfer um Held Kai sind die neue Cash-Cow von Lego. Das darf natürlich auch im Legoland Günzburg nicht fehlen. Da ein Funpark wie das Legoland immer neue Attraktionen braucht, steht für das zehnjährige Bestehen des Freizeitparkes nun das Thema Ninjago an. Anfang März wurde die Attraktion Flying Ninjago eröffnet – eine wahre Höllenmaschine. Das Legoland preist das Ungetüm auch entsprechend an. Nur wer ein echter Ninja ist, erlebt dort im neuen Flying Ninjago turbulente Abenteuer in 22 Meter Höhe. Wer der größte Ninja aller Zeiten werden möchte, wagt sogar den 360 Grad Spinjitzu Twist. Hier dreht sich der Nachwuchsninjago einmal um die eigene Achse. Mir wird schon vom Zuschauen schlecht, aber es gibt genügend Freiwillige.
Zudem wird die Ninjago-Idee weiter im Funpark aufgegriffen. Die Verantwortlichen des Legolandes haben neben einer Bastel- und Spielecke, auch einen großen Sandkasten für den Sandkünstler Yosef Bakir aufgeschüttet. Er baute aus 10 Tonnen Sand den Ninjago-Held Kai. Außerdem gibt es ein Ninjago-Mosaik sowie eine Ninjago-Hüpfburg. Die Musik zu beiden Filmen stammt übrigens von Dosch Design.
erschienen, die keine Wünsch offen lässt. Leider haben sich Goldsmith und Scott verkracht, so dass das orchestrale Werk in seiner Gesamtheit erst spät erschien und nicht komplett im Film verwendet wurde. Wie bekannt, verstarb Goldsmith im Jahre 2004 und seine Erben können nun profitieren. Meine erste Aufnahme von 
war nur rund 35 Minuten lang und eindeutig zu kurz. Die Doppel-CD 
von Colosseum. Regie führte damals James Cameron, der später auch Horner zu dem Soundtrack zu Titanic engagierte. In der Soundtrack-Version von 2001 können wir endlich nichtveröffentlichte Tracks hören. Horner zeigt hier, was er wirklich kann. Im ursprünglichen Soundtrack kam dieses Schaffen zu kurz. Nach dem mehrmaligen Anhören der 2001-Fassung muss ich sagen: Horner, du bist ein guter Mann und verstehst deinen Job. In der alten kurzen Fassung war mir die Musik zu oberflächlich. Jetzt geht sie in die Tiefe und schafft ein facettenreiches Kopfkino. Es ist komplett neue Musik zu hören, die es in sich hat.
bedarf eines mehrmaligen intensiven Hören. Bei den ersten paar Mal anhören überzeugte mich die Musik nicht und die CD wanderte ins Archiv. Doch wie der Film bei mir reifen musste, musste auch die Musik reifen. Jetzt habe ich einen perfekten Horror-Soundtrack in meinen Kopfhörern. Gänsehaut ist garantiert, die Atmosphäre des Films gibt die Musik perfekt wider. Die Mischung aus Angst, Beklemmung, religiösen Fanatismus und nackter Terror wirken.
will ich vergessen. Film ist schauderhaft und die Musik ist es auch. Es ist der lauter Score für einen belanglosen Actionfilm und John Frizzel hat kein Glanzstück abgegeben. Mir hat das Teil überhaupt nicht gefallen.
stammt aus der Feder von Marc Streitenfeld. Der Deutsche arbeitet bereits mehrmals mit Ridley Scott und kennt die Arbeitsweise des Meisters. Was mich nervös macht, ist die Tatsache, dass Streifenfeld aus der Schule von Hans Zimmer kommt. Zimmer ist erfolgreich, aber meine Musik ist es nicht. An Zimmer scheiden sich die Geister und ich hoffe bei Prometheus auf eine hervorragende musikalische Arbeit des Münchners Marc Streitenfeld. Am 3. August halte ich den Soundtrack in den Händen und bin gespannt.
, dem neuen Sammlermodell für Lego Star Wars-Fans und das Shopsystem des dänischen Steinchenherstellers wollte meine Bestellung nicht annehmen. So oft ich auch meine Bestellung abschickte, nichts tat sich. Ich bekam Mails vom System, dass ich im Warenkorb den neuen R2-D2 habe und endlich bezahlen sollte. Aber das System mochte mich nicht und obwohl ich es auf drei verschiedenen Rechner mit Safari, Chrome und Firefox ausprobierte.
aus dem Jahre 1974 geht: Der Doktor und das liebe Vieh ist ein Klassiker der Unterhaltungsliteratur 
und die Erstverfilmung von Claude Whatham liefert die Grundlage für die erfolgreiche BBC-Fernsehserie 
. Viele wissen nicht: Dieser Film entstand vor der Serie. Erst durch diesen Film wurde die BBC auf den Stoff aufmerksam und drehte seine erfolgreiche Serie. Filmregisseur Whatham schaffte es, die Charaktere Siegfried und Tristan Farnon und James Herriot glaubwürdig anzulegen und diese Charaktere haben Potenzial nach oben. Landarzt und Choleriker Siegfried wird wunderbar gespielt von Anthony Hopkins.
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