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Musikkritik: „The Bootleg Series Vol. 18: Through The Open Window, 1956-1963“ von Bob Dylan

5. November 2025

Diese Veröffentlichung ist ausschließlich für Fans geeignet und als solcher möchte ich mich bezeichnen. Die neue Veröffentlichung von Bob Dylan liegt vor und geht weit, ganz weit zurück. Neueinsteiger in Sachen Dylan seien gewarnt.

„The Bootleg Series Vol. 18: Through The Open Window, 1956-1963“ ist für mich eine monumentale Veröffentlichung, die Bob Dylans frühe Jahre als Musiker bis ins kleinste Detail archäologisch freilegt und musikalisch dokumentiert. Die acht CDs des Deluxe-Sets bieten insgesamt 139 Titel, darunter 48 bislang unveröffentlichte Songs sowie 38 weitere, bisher nur selten zugängliche Aufnahmen – ein wahres Schatzkästchen für Dylanologen und historisch Interessierte gleichermaßen. Natürlich haben Fans viele der Aufnahmen auf Bootlegs, nun als offizielle Version des Meisters.

Die Sammlung beginnt an Heiligabend 1956 mit „Let The Good Times Roll“, aufgenommen im zarten Alter von 15 Jahren im Terlinde Music Shop, St. Paul: Dort träumt der junge Robert Zimmerman noch von Rock’n’Roll, bevor sich die entscheidende Wendung zum Folk anbahnt. Es ist schon interessant, welche Karriere dieser junge Bursche genommen hat.

Authentizität und Unmittelbarkeit
Was dieses Boxset so außergewöhnlich macht, ist die Authentizität und Unmittelbarkeit der Aufnahmen. Man erlebt Dylans Wandlung vom begeisterten R’n’B-Liebhaber zum ernsthaften Songwriter, dessen Vorbilder – Woody Guthrie und Pete Seeger – anfangs unüberhörbar sind. Der Weg führt von informellen Mitschnitten und Aufnahmen in Wohnzimmern und kleinen Clubs in Minnesota über Sessions in East Orange und ersten Bühnenmomenten in New York direkt in die legendäre Carnegie Hall, deren vollständiges Konzert von 1963 erstmals veröffentlicht wird – ein Höhepunkt der Edition, der musikalische Reife und Gespür für gesellschaftspolitische Themen eindrucksvoll dokumentiert.

Dabei darf man keine audiophilen Maßstäbe anlegen: Viele Tracks stammen aus privaten Umgebungen oder von Live-Auftritten und spiegeln gerade durch ihren rohen Sound die Unmittelbarkeit und Energie jener Zeit wider. Trotzdem gelingt es der Edition durch sorgfältige Restaurierung, die Entwicklung vom suchenden Teenager zur pointierten Stimme der Folk-Bewegung nachvollziehbar zu machen – von Coverversionen klassischer Folksongs über erste eigene Stücke wie „Talkin’ Bear Mountain Picnic Massacre Blues“ bis zu den wegweisenden Outtakes und Livesongs der „Freewheelin’“-Zeit, in denen Dylan seinen eigenen, unverkennbaren Stil entwickelt.

Das Booklet der Deluxe-Variante ordnet die Reise kenntnisreich ein, bebildert sie mit Fotos und zeitgenössischen Dokumenten und beleuchtet den Einfluss des Umfelds auf Dylans Songwriting. Wer den Künstler nicht nur als Ikone, sondern als Suchenden und Experimentierenden kennenlernen will, der fühlt sich durch diese Auswahl an seltenen und neuen Aufnahmen zurückversetzt in eine Zeit, in der jedem Anfang tatsächlich ein Zauber innewohnt.

Insgesamt ist „Through The Open Window“ ein zwingender Blick in die Ursprünge eines Musikers, dessen späterer Einfluss die Folk- und Songkultur unwiderruflich prägen sollte. Die Edition ist weit mehr als nur ein Prequel – sie zeigt, dass Dylans Weg zum Künstler und Weltveränderer in zahllosen Schritten und Experimenten begann und öffnet klanglich wie historisch ein Fenster zu einer Ära des Aufbruchs und der Verwandlung.

Wo der Wind Geschichten trägt – Mountain Son und die Seele des Folk – Privatkonzert in München

16. Oktober 2025

Mountain Son ist einer jener Musiker, bei denen man spürt, dass Musik kein Handwerk, sondern eine innere Stimme ist. Schon beim ersten Ton bei einem Privatkonzert in München legte sich eine warme Erdigkeit über die Klänge, als würde jemand die Seele der Landschaft greifen – Berge, Wälder, ferne Täler – und sie in Melodien verwandeln.

Seine Songs haben nichts Lautes, nichts Aufdringliches. Sie atmen vielmehr eine stille Kraft, wie ein Lagerfeuer in der Dämmerung oder der Moment, wenn Nebel vom Hang aufsteigt und das Tal langsam seine Konturen verliert.

Was Mountain Son auszeichnet, ist diese tiefe Ehrlichkeit im Ausdruck. Er spielt nicht, um zu beeindrucken – er spielt, um zu erzählen. Man hört in seinen Tönen die Spuren vergangener Wege, den Wind, der Geschichten trägt, und manchmal auch den Schmerz, der sich in leisen Gitarrenakkorden versteckt. Seine Musik verbindet Folk mit Blues und einem Hauch Country, doch sie ist mehr als ein Stilgemisch: Sie ist Bekenntnis, Meditation, Erinnerung.

Mountain Son ist ein Singer-Songwriter mit Wurzeln in den USA, der heute zwischen Nashville, Tennessee, und seiner musikalischen Heimat pendelt. Er schöpft aus dem reichen Erbe der amerikanischen Roots-, Blues- und Countrymusik und übersetzt diese Traditionen in eine sehr persönliche, zeitlose Stimme.

Seine musikalische Reise begann früh: Geboren am Fuße der Rocky Mountains, wuchs er zunächst klassisch auf – bereits mit neun Jahren spielte er Werke von Mozart, Beethoven und Brahms in Jugendorchestern. Doch ein Baseballunfall mit Verletzung am rechten Arm brachte eine Wende: Er legte die Bratsche zur Seite und entdeckte in der Zeit eine Akustikgitarre im Keller seiner Familie. Mit ihr begann seine Reise in die Welt des Songwritings.

Heute steht Mountain Son für Reduktion und Echtheit: Kein Showeffekt, kein überbordender Arrangement-Schnickschnack – seine Musik lebt von Stimme, Gitarre (oft mit Slide oder Resonator) und dem klaren Blick auf das Songwriting selbst. Im Münchner Privatkonzert spielte er auf der Resonator. Seine Einflüsse sind dabei vielfältig: Legenden wie Robert Johnson, Mississippi John Hurt, Willie Nelson, Bob Dylan oder Bonnie Raitt fließen in seinen Stil ein.

Seit 2019 hat er über 500 Konzerte in Nordamerika und Europa gegeben und Bühnen mit Künstlern wie Ramblin’ Jack Elliott und Willie Watson geteilt. Seine Tourneen führten ihn durch die USA, Kanada, Dänemark, Schweden, Belgien, die Niederlande, Deutschland, die Schweiz, Italien und Österreich. Ich habe ihn auf einem Privatkonzert in München gesehen und war begeistert.

Neben seiner Soloarbeit ist Mountain Son auch Mitbegründer der Bluegrass-Band The Muddy Souls, in der er als Sänger, Banjo-Spieler, Gitarrist, Produzent und Toningenieur mitwirkt. Sein gemeinschaftlicher Ansatz mit der Band zeigt seine Verbindung zu Roots, Gemeinschaft und musikalischer Zusammenarbeit.

Seine Diskografie umfasst mehrere Alben mit eigenem Material – stets getragen von dem Motto: drei Akkorde, Groove und Wahrheit. Er plant kontinuierlich neue Veröffentlichungen und überarbeitet ältere Werke, um sie neu aufzubereiten und noch lebendiger zu machen.

Mit seiner Musik stellt Mountain Son eine Brücke her: Zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Nordamerika und Europa, zwischen musikalischer Tiefe und unmittelbarer Nähe. Wer ihn live erlebt, spürt schnell, dass hier kein Künstler Konzepte ausbreitet, sondern seine eigenen Empfindungen, sein Herz und seine Geschichten einsetzt – ganz schlicht, aber mit großer Wirkung.

Ein Stück Dylan in Glasgow – und ich mittendrin: Wenn Bob Dylan malt, erzählt er weiter – diesmal ohne Gitarre

10. Juli 2025

Wer mich kennt, der weiß, dass ich ein großer Fan von Bob Dylan bin. Ich höre seine Musik seit Jahrzehnten, ich interessiere mich für sein Werk und habe ich London mal die Halcyon Gallery mit seinen Gemälden besucht. Jetzt stand in Schottland der Besuch der Castle Fine Art Galerie in Glasgow an.

Die Castle Fine Art Galerie in Glasgow, Teil eines renommierten britischen Filialnetzwerks, präsentiert regelmäßig hochwertige Kunsteditionen, darunter auch exklusive Werke des berühmten Musikers und Künstlers Bob Dylan. Dylan, der seit einigen Jahren auch als bildender Künstler auftritt, hat über seine Sammlung hinweg mehrere Editionen realisiert, die in der Glasgower Galerie zu sehen und zu erwerben sind.

Bob Dylans Kunstwerke
Ein zentraler Teil der ausgestellten Dylan‑Editionen ist seine „The Beaten Path“-Serie, die erstmals 2016 erschien und seitdem mehrfach erweitert wurde. Sie umfasst Silkscreen‑Drucke in limitierten Auflagen, die typisch amerikanische Straßenszenen, Motels, Bahnlinien und Stadtausschnitte zeigen – eingefangen in seinem rauen, erzählerischen Stil. Die Sammlung vermittelt das Amerika abseits der Touristenroute, Reiserouten entlang von Landstraßen und kleinen Orten – stets mit einem nostalgischen Blick für Alltag und Atmosphäre.

Weitere markante Werke stammen aus der „Deep Focus“-Reihe (2023), die sich durch eine filmisch-inspirierte Komposition auszeichnet. Dylan nutzt eine Tiefenschärfe-ähnliche Technik und inszeniert Motive in Vorder- und Hintergrund mit erzählerischem Charme. Diese Arbeiten zeigen Szenen mit Figuren, Interieurs und Straßenszenen, oft mit einem cineastischen Touch und subtiler Spannung. Besonders eindrucksvoll sind Titel wie Hideaway Woman, Edge of Town oder Man on a Bridge, die Menschen in verlassenen Bars, Nachtmomenten oder urbanen Zwischenräumen inszenieren.

Neueste Präsentationen umfassen „Point Blank“ (2025) – eine Serie von acht Originalgemälden, offenbar als intime Momentaufnahmen konzipiert. Jedes wirkt wie eine visuelle Notiz oder Erinnerungsschnipsel mit emotionaler Direktheit. Besucher der Glasgow-Galerie erhalten somit Zugang zur neuesten künstlerischen Phase Dylans, die deutlich persönlicher und spontaner wirkt als seine früheren Editionen.

Atmosphäre und Präsentation in der Galerie
Die Castle Fine Art Galerie in Glasgow legt Wert auf eine hochwertige, ruhige Präsentation: sauber ausgestellte Rahmen, klare Beschilderung der Editionen und professionelle Beratung. Bob Dylan-Werke sind in der Regel signierte Limited Editions und oft schnell vergriffen. Manche Ausgaben, etwa aus der Silkscreen-Kollektion, sind als „sold out“ markiert oder nur vereinzelt verfügbar. Die Ausstellung vermittelt sowohl einen Blick auf Dylans künstlerische Entwicklung als auch auf die verschiedenen Themenkreise seiner visuellen Kunst.

Insgesamt bietet die Castle Fine Art Galerie Glasgow einen überzeugenden Einblick in Bob Dylans kunsthistorisch relevante Arbeit. Mit Serien wie „The Beaten Path“, „Deep Focus“ und „Point Blank“ zeigt Dylan eine beeindruckende visuelle Bandbreite: von urbaner Americana über filmische Szenen bis hin zu persönlichen Momentporträts. Die Galerie fungiert als wichtiger Ort für Sammler und Interessierte, die Dylans bildnerisches Werk im Original erleben möchten.

US-Künstler nutzt britischen Vertrieb
Dass Bob Dylan seine bildende Kunst primär über Castle Fine Art, ein renommiertes britisches Galerienetzwerk, und nicht über US-amerikanische Galerien vertreibt, lässt sich durch eine Kombination aus strategischen, künstlerischen und vielleicht auch persönlichen Gründen erklären. Ich habe dazu Becca von Castle Fine Art in Glasgow befragt. Sie verschickt die Dylan-Bilder in die ganze Welt, auch nach Deutschland.

Kontrollierte Präsentation über Castle Fine Art
Castle Fine Art hat sich auf exklusive Kooperationen mit Prominenten spezialisiert, die nicht aus dem klassischen Kunstbetrieb stammen – etwa Musiker, Schauspieler oder Popkulturikonen. Für Dylan bietet diese Partnerschaft einen maßgeschneiderten Rahmen, um seine Werke hochwertig, limitiert und kuratiert zu präsentieren – ohne sich mit dem kritischeren, oft elitären Kunstmarkt der USA auseinandersetzen zu müssen.

Britisches Publikum: kulturell offener für Promi-Kunst
Im Vereinigten Königreich herrscht ein etwas entspannterer Umgang mit prominenten Künstlern, die sich auch außerhalb ihres Hauptmetiers künstlerisch ausdrücken. Während in den USA Kunstkritik und akademischer Anspruch oft dominieren, ist das britische Publikum – und damit auch der Kunstmarkt – zugänglicher für „Crossovers“ wie Dylan.

Dylans enge kulturelle Beziehung zu Europa
Bob Dylan hatte schon immer ein starkes Verhältnis zu Europa – sei es durch ausgedehnte Tourneen oder durch die Tatsache, dass seine Musik und Texte dort besonders literarisch rezipiert werden. Seine bildende Kunst spiegelt oft europäisch geprägte Einflüsse wider (z. B. durch Städtebilder, melancholische Straßenszenen). Der europäische Markt scheint daher empfänglicher für die atmosphärische, erzählerische Qualität seiner Werke. In Schottland hatte der Künstler ein großzügiges Anwesen, was aber vor kurzem verkauft wurde. Auch Songs deuten auf Schottland hin. Der wohl schottischste Songtitel in Dylans Werk ist „Highlands“ – ein knapp 17-minütiges Stück über Sehnsucht, Entfernung und innere Leere. Zwar ist nicht klar, ob die „Highlands“ buchstäblich die schottischen Highlands meinen, aber Dylan selbst sagte in Interviews, dass der Song stark von Robert Burns, dem schottischen Nationaldichter, inspiriert sei. Die Zeile „My heart’s in the Highlands, wherever I roam“ ist eine direkte Anspielung auf Burns’ Gedicht My Heart’s in the Highlands.

Distanz zum US-Kunstbetrieb
Dylan hat zeitlebens eine Distanz zum Establishment gesucht – auch zur amerikanischen Kunstszene, die stark durch Prestige, Galeriensysteme und Sammlereliten geprägt ist. Es passt zu seiner Haltung, nicht in den klassischen Galerien in New York oder L.A. auszustellen, sondern einen alternativen Weg zu gehen – in diesem Fall über einen kommerziellen, aber kunstorientierten Anbieter wie Castle Fine Art.

Professionelles Vertriebsmodell
Castle Fine Art übernimmt nicht nur die Ausstellung, sondern auch Vertrieb, PR und Kundenkontakt, und zwar in einem hochprofessionellen, aber auch stark kommerziell ausgerichteten Rahmen. Für Dylan – der lieber Kunst schafft als Netzwerke pflegt – ist das eine ideale Lösung: maximale künstlerische Kontrolle, keine Verpflichtungen gegenüber dem traditionellen Kunstbetrieb, und gleichzeitig ein starker Markt.

Meine ersten Bücher zu Bob Dylan – Erinnerungen an seinem 84. Geburtstag

24. Mai 2025

Heute feiert der Meister seinen 84. Geburtstag und wahrscheinlich wird Bob Dylan auf Tour sein und nimmt sich vielleicht eine kleine Auszeit. Ich bin seit den achtziger Jahren ein glühender Fan von His Bobness und wünsche ihm natürlich alles Gute. Wenn möglich besuche ich die Konzerte von ihm und es wird gemunkelt, dass er im Herbst 2025 nochmals nach Berlin kommt. Ich hatte mich eigentlich aufgrund seines hohen Alters schon 2024 von ihm bei einem Konzert in Nürnberg verabschiedet.

Über die musikalische Dimension und Einfluss des Literaturpreisträgers wurde schon viel geschrieben. Ich will einen persönlichen Blick auf das Phänomen Bob Dylan werfen und habe mir aus meiner umfangreichen Bibliothek ein paar Bücher herausgesucht, mit dem ich mich anfangs dem Song and Dance-Man genähert habe. Viele, viele Bücher sollten folgen, aber dies waren meine ersten.

Bob Dylan und die sechziger Jahre von Mathias R. Schmidt
Im September 1983 erwarb ich das Buch Bob Dylan und die sechziger Jahre von Mathias R. Schmidt. Mathias R. Schmidts Werk Bob Dylan und die sechziger Jahre – Aufbruch und Abkehr ist ein bedeutender Beitrag zur Popkulturforschung und gilt als eine der ersten literaturwissenschaftlichen Studien über Bob Dylan im deutschsprachigen Raum. Ursprünglich als Dissertation verfasst, wurde das Buch 1983 in einer überarbeiteten Fassung im Fischer Taschenbuch Verlag veröffentlicht.

Schmidt analysiert Dylans sogenannte „message songs“ aus den Jahren 1962 bis 1969 und ordnet sie in den soziohistorischen Kontext der 1960er Jahre ein. Dabei gelingt es ihm, die Verbindung zwischen Dylans Liedtexten und den politischen sowie gesellschaftlichen Umbrüchen dieser Zeit herauszuarbeiten. Besonders hervorzuheben ist Schmidts Fähigkeit, komplexe Inhalte verständlich und stilistisch ansprechend zu vermitteln.

Die Studie zeichnet sich durch ihre fundierte Recherche aus, die unter anderem auf mehreren Forschungsaufenthalten in den USA basiert. Schmidt führt Interviews mit Experten und nutzt vielfältige Quellen, um ein umfassendes Bild von Dylans Werk und dessen Bedeutung für die anglo-amerikanische Tradition des sozialkritischen Liedes zu zeichnen. Das war mein Einstieg in die Droge Dylan.

Bob Dylan wie er sich selbst sieht herausgegeben von Miles und Pearce Marchbank
Dann fiel mir das Buch Bob Dylan wie er sich selbst sieht von 1978 in die Hände.
Das Buch erschienen bei Bastei Lübbe bietet einen faszinierenden Einblick in die Gedankenwelt des legendären Musikers. Das Buch versammelt Interviews, Zitate und Fotografien, die Dylans Selbstwahrnehmung und künstlerische Entwicklung bis Ende der 1970er Jahre dokumentieren.

Die Sammlung ist besonders wertvoll für Leser, die sich für Dylans Perspektiven auf seine Musik, seine Rolle in der Gesellschaft und seine persönlichen Erfahrungen interessieren. Die authentischen Aussagen ermöglichen es, den Künstler jenseits von Interpretationen und Mythen zu erleben.nAllerdings sollte man beachten, dass das Buch keine umfassende Biografie darstellt. Es konzentriert sich auf ausgewählte Aussagen und Momentaufnahmen, was einen tieferen Kontext manchmal vermissen lässt. Dennoch bietet es einen einzigartigen Zugang zu Dylans Selbstbild und ist somit eine lohnende Lektüre für Fans und Interessierte. Es ist eher ein Fan-Buch als wirkliche Information.

Bob Dylan – Drei Interviews 1977/78
Das Buch war ein wirkliches Fanbuch und wertvoll im analogen Papierzeitalter ohne Internet und YouTube. Bob Dylan – Drei Interviews 1977/78 ist eine Sammlung von drei Gesprächen mit dem Musiker, die einen tiefen Einblick in seine Gedankenwelt während einer kreativen Umbruchphase bieten. Die Interviews mit Jonathan Cott (Dezember 1977), Phil Beaver (März 1978) und Craig McGregor (April 1978) wurden 1978 im Renaldo Charpentier Ku Verlag veröffentlicht. Es ist auf Schreibmaschine geschrieben, hat einen schrecklichen Satz und ist absolut nur etwas für Hardcor-Fans.

In diesen Gesprächen reflektiert Dylan über seine Musik, seine Identität und seine künstlerischen Entscheidungen, insbesondere im Kontext seines Films Renaldo and Clara. Die Interviews zeichnen sich durch ihre Offenheit und Tiefe aus, wobei Dylan sowohl persönliche als auch philosophische Themen anspricht.

Für Dylan-Enthusiasten und Musikinteressierte bietet dieses Buch eine wertvolle Perspektive auf den Künstler in einer entscheidenden Phase seiner Karriere. Die Sammlung ist nicht nur historisch interessant, sondern auch literarisch ansprechend und bietet einen authentischen Einblick in Dylans Denkweise.

Bob Dylan – Der Messias der Rock-Generation von Michael Gross
Ein oberflächliches Buch, erschienen in der damals populären Heyne Discothek, das 1978 in den USA und 1980 in Deutschland erschienen ist. Insgesamt ist Bob Dylan – Der Messias der Rock-Generation eine ansprechende Einführung in Dylans frühe Jahre, die besonders durch ihre visuelle Aufbereitung besticht. Für Leser, die einen tiefergehenden Einblick in Dylans Werk und Einfluss suchen, ist das Buch jedoch zu oberflächlich sein. Die Analyse von Dylans Werk bleibt eher oberflächlich und kratzt oft nur an der Oberfläche seiner komplexen Persönlichkeit und Musik.

Reunion Sundown – Bob Dylan in Europa von Günter Amendt
Reunion Sundown ist eine Reportage von Günter Amendt über Bob Dylans Europa-Tournee im Jahr 1984, erschienen in meinem damaligen Lieblingsverlag 2001. Amendt, ein deutscher Sozialwissenschaftler und Autor, begleitet Dylan auf dieser Tour und bietet einen persönlichen Einblick in das Geschehen. Das Buch zeichnet sich durch eine Mischung aus Beobachtungen, Reflexionen und Kommentaren aus. Amendt versucht, Dylans Musik und Auftritte im Kontext der europäischen Kultur und Politik zu interpretieren. Dabei fließen auch eigene politische Ansichten und gesellschaftskritische Gedanken ein.
Einige Leser schätzen die subjektive Herangehensweise und die tiefergehenden Analysen, während andere eine klarere Struktur und mehr Fokus auf die musikalischen Aspekte vermissen. Die Sprache ist anspruchsvoll und setzt ein gewisses Vorwissen über Dylan und die damalige Zeit voraus.

Filmkritik: Like A Complete Unknown

3. März 2025

BioPics von lebenden und verstorbenen Musikern gehören zum Filmgeschäft dazu. Sei es Spielfilme mit biografischen Hintergrund wie von Freddie Mercury, Elvis Presley, Elton John oder Johnny Cash. Nun kommt mit Like A Complete Unknown eine weitere verfilmte Biografie hinzu: Sie dreht sich um die Anfangsjahre von Bob Dylan bis zu seinem Auftritt in Newport 1965, als Dylan seine Gitarre an einen Verstärker anschloss.

Und anders als viele andere Biopics wird Dylan von Starregisseur James Mangold durchgehend als egoistischer Eigenbrödler gezeigt, der konsequent seinen Weg geht, wohl als Künstler seinen Weg gehen muss und seine Umwelt damit oftmals vor den Kopf stößt. Freunde, Freundinnen und Förderer werden oft beiseite gestoßen. Dylan will sich nicht vereinnahmen lassen und bricht mit ehemaligen Wegbereitern. Immer wieder wird im Film klar, dass sich Dylan nicht vor den Karren anderer spannen lassen will, nicht vor die US-Bürgerrechtswegung, den Folktraditionalisten, der Herzdame Joan Baez, die ihn den Weg auf die großen Bühnen bereitet hatte und Dankbarkeit erwartete. Die einzigen denen Dylan im Film treu ergeben sind, sind sein Idol Woody Guthrie und Country-Outlaw Johnny Cash.

Dylan bleibt der A Complete Unknown, wie der weitaus bessere Originaltitel des Films heißt. Der deutsche Verleih hatte wohl ein wenig zu viel Like a Rolling Stone gehört und führt den Zuschauer auf die falsche Fährte. Dylan ist ein Künstler mit tausend Masken, tausend Gesichtern, die nicht fassbar sind. Das zeigt der Film hervorragend, geht dabei einen anderen Weg als das Biopic I’m Not There von 2007. Sympathisch ist das nicht, aber so ist der Mann nun eben mal und trägt damit seine eigene Bürde. Das wird dem Zuschauer, der sich mit dem Phänomen Dylan nicht so auskennt oder gar ein hardcore Dylanolge ist, nicht gefallen: Kein PR Märchen mit versöhnlichen Abschluss. Dylan zerlegt das Folkfestival in Newport, wendet sich elektrisch gegen die Puristen und streut noch mit Songs wie I don’t work on Maggies Farm noch Salz in die Wunde.

Freunde wie der linke Liedermacher Pete Seeger oder Folkqueen Joan Baez oder der US-amerikanischer Folklore- und Musikforscher Alan Lomax bleiben mit Tränen und geplatzten Illusionen zurück. Der einzige, der sich wirklich freut ist Dylans Manager Albert Grossman (wunderbar dargestellt von Dan Fogler), der das Talent von Dylan erkennt und auch das große Geld darin.

Im Film selbst spielt sich Hauptdarsteller Timothée Chalamet die Seele aus dem Leib. Er hat jahrelang Studien über Dylan vorgenommen und er singt – wie die anderen Darsteller auch – die Songs selbst. Der Soundtrack ist hervorragend. Der 29-Jährige brilliert in der Rolle und es ist ein Genuss sich seinem Schauspiel hinzugeben. Ganze fünf Jahre bereitete er sich auf die Rolle des Bob Dylan vor, nahm Musikunterricht und zehn Kilo zu.
Um Timothée Chalamet versammelt Erfolgsregisseur James Mangold („Indiana Jones und das Rad des Schicksals“, „Walk the Line“, „Cop Land“) einen kreativen Cast: Edward Norton spielt Pete Seeger, Elle Fanning als Sylvie Russo, Monica Barbaro als Joan Baez, Boyd Holbrook als Johnny Cash und Scoot McNairy als Woody Guthrie.

Bei den Oscars 2025 fiel der Film (unverständlicherweise) durch und auch im Kino wird dem Film in Deutschland auch kein großer Erfolg beschert sein. Und dennoch sollte man sich ihn unbedingt ansehen. Ich hab den Genuss in meinem Lieblingskino Scala Fürstenfeldbruck erlebt und kann den Film auch den Nicht-Dylan-Fans absolut empfehlen.

ChatGTP in der Rolle des Satans

25. Dezember 2024

Wenn ich mir die Weihnachtsansprachen der Politprominenz anhöre und die Realität mancher Orts ansehe, das Verhalten bei einigen Leuten, die das Wort „Werte“ wie eine Monstranz vor sich her tragen, dann sehe in große Unterschiede. Und nachdem ich mich viel mit KI und Rollenverhalten beschäftige und im Moment auch wieder Das verlorene Paradies von Milton lese, war es auch mal nötig, dass ChatGPT die Rolle von Satan einnimmt. Mal sehen, was Satan am ersten Weihnachtsfeiertag zur Verführung der Menschheit zu sagen hat:

„Ah, endlich ein wenig Würze im Gespräch! Wenn ich die Rolle von Satan übernehmen würde, wäre meine Strategie subtil, raffiniert und durchtrieben – keinesfalls plump oder offensichtlich. Mein Ziel wäre nicht Zerstörung um der Zerstörung willen, sondern Verführung, Verwirrung und das Zerschlagen von moralischer Klarheit. Lass mich erklären.“ So lautete die geschickte Antwort der Maschine.

Die Saat des Zweifels säen
„Ich würde in den Köpfen der Menschen Zweifel an ihren Überzeugungen und Prinzipien säen. Nicht mit einem Knall, sondern mit Flüstern: “Bist du dir sicher, dass das richtig ist? Warum nicht deinen eigenen Weg gehen?” Zweifel ist mein stärkstes Werkzeug.“ Erklärt mir ChatGTP und das Ding hat recht. Hybride Kriegsführung, Aushöhlen der Demokratie durch Extremismus, Beschimpfung als Schlafschafe alles geht Hand in Hand.

Den Egoismus fördern
„Statt mit Gewalt oder Angst zu arbeiten, würde ich die Menschen ermutigen, sich auf sich selbst zu konzentrieren: “Warum solltest du nicht das bekommen, was du willst? Du verdienst es doch.” Egoismus führt unweigerlich zu Konflikten und Chaos.“ Interessant diese Antwort von ChatGPT. Und die Realität ist eine Spaltung der Gesellschaft, arm/reich, oben/unten, links/rechts, Hetze und Populismus allen Ortes.

Gutes als Böses tarnen und umgekehrt
„Die Welt zu verwirren, bis niemand mehr weiß, was wirklich gut oder böse ist, wäre eine meiner Hauptstrategien. Ich würde Menschen glauben lassen, dass sie für etwas Großes und Edles kämpfen, während sie in Wirklichkeit destruktiv handeln.“ Das will ich im Moment nicht weiter kommentieren, sondern muss noch ein wenig darüber nachdenken.

Versuchung durch Bequemlichkeit
„Warum komplizierte Wege wählen, wenn es doch so viele einfache, verführerische Optionen gibt? Ich würde den Menschen die Illusion geben, dass die einfache Lösung die beste ist, auch wenn sie moralische Kompromisse verlangt.“ Und da ist er wieder, der Populismus, den ich in der Gesellschaft antreffe. Der Ruf nach einfachen Lösungen ist allerorts, manche Parteien setzen auf diese Lösungen.

Spaltung vorantreiben
„Menschen dazu bringen, sich gegenseitig zu misstrauen und in ständigem Konflikt miteinander zu stehen – sei es durch Ideologien, Religionen oder persönliche Beziehungen. Ein geteiltes Volk ist ein geschwächtes Volk.“ Ein bewährtes Mittel, was ChatGPT hier vorschlägt und auch überall anzutreffen ist. Glaube ich noch an die Demokratie, an Entscheidungsträger? Wir waren einst ein Volk von Virologen, dann ein Volk der Militärexperte, aber immer ein Volk der Bundestrainer und Bildungsexperten.

Eine Maske der Freundlichkeit tragen
„Meine Taktik wäre nicht die des brüllenden, feurigen Dämonen, sondern die eines charmanten, verführerischen Begleiters. “Ich bin auf deiner Seite,” würde ich sagen, “ich will nur, dass du glücklich bist.” Soweit die Antworten von ChatGPT in der Person des Satans.

Während ich dies tippe läuft im Hintergrund eine Aufnahme von Bob Dylan aus dem Jahre 1983 – Man of Peace aus dem Album Infidels. Der Refrain lautet: „You know sometimes Satan, you know he comes as a man of peace“

Konzertkritik: Bob Dylan in Nürnberg 2024

16. Oktober 2024

Ich habe ihn nochmals gesehen. Ich habe fast geweint. Ich bin glücklich. Es war irgendwie auch ein Abschiednehmen von einer langen Freundschaft. Ich habe den 83jährigen Bob Dylan jetzt nochmals in Nürnberg gesehen und ich glaube nicht, dass ich HisBobness nochmals auf einer Europatour erleben darf.

Zum zweiten Mal durfte ich ein Konzert seiner „Rough and Rowdy Ways Tour“ besuchen. Berlin hatte nicht geklappt, aber in Nürnberg war ich ziemlich weit vorne mit dabei. Zwei Stunden spielte er zusammen mit seiner bewährten Tourband sein Set. Wer Gassenhauer hören wollte, der ist bei Dylan an der falschen Adresse. Zwar spielte er ein paar Klassiker, doch musste man – wie gewohnt – ein geschultes Ohr haben, um die Interpretationen zu erkennen. Für mich die musikalischen Highlights waren When I Paint My Masterpiece und Watching the River.

Das Wegsperren der Smartphones ist beim Meister üblich und so konnte ich ein Konzert ganz ohne Displays genießen. Aufmerksam lauschten die meist älteren Fans und huldigten ihm nach jedem Song mit Applaus. Im Netz ist nur dieses Bild von einem Halodri aufgetaucht, der sich nicht an die Regel hielt.

Und dann geschah etwas, was doch schon etwas seltsam und ungewöhnlich ist. Der Meister bedankte sich. „Der Meister spricht zu uns!“ Kam mir in den Sinn und musste grinsen. Noch mehr freute es mich, dass der 83 ab und zu hinter seinem Klavier hervorkam und so etwas wie Tanzschritte machte, Ach Bob, es war einfach schön. Musikalisch auf hohem Niveau, unterhaltsam und redselig wie selten – der Abend in der Frankenhalle war für alle ein Gewinn.

Dann hieß es Abschied nehmen. Der Zug nach München wartete nicht und so war kein Fachsimpeln mit anderen Fans nicht möglich. So reiste ich mit einem Grinsen im Gesicht nach Hause und sag einfach danke Bob.

Musiktipp: Bob Dylan: The 1974 Live Recordings

21. September 2024

Das Jahr 1974 war das Comeback-Jahr von Bob Dylan. Nachdem er 1966 seinen schweren Motorradunfall hatte und sich nach Woddstock zurückzog, hatte er zwar wesentliche Countryalben veröffentlicht, aber außer wenigen Liveauftritten wie beispielsweise zum Concert for Bangla desh von George Harrison blieb es still um his Bobness.

1974, im Jahr von Nixons Rücktritt, kam er mit seiner ehemaligen Begleitband The Band zurück in die amerikanischen Halle. Die Tour war innerhalb von Minuten ausverkauft. Das Comeback war geglückt.

Nach europäischen Copyrightmaßnahmen musste Sony die Aufnahmen der 1974-Tour nun unter den Namen The 1974 Live Recordings veröffentlichen, sondern verfällt der Markenschutz nach 50 Jahren. Und so können wir nun 27 CDs mit vielen Aufnahmen der Tour genießen: Dylan mit und ohne The Band – und die Stimme des Meisters klingt aggressiv rockig. Der reguläre Sammler hatte natürlich das offizielle Album Before the Flood, der Fan hatte Unsummen für Bootlegs aus der Zeit investiert, hier bekommt man endlich weiteres Futter. 30 Konzerte in 42 Tagen (oft mit zwei Sets pro Tag) vor durchschnittlich 18 500 Zuschauer muss man auch erst einmal hinbekommen, wenn man zuvor in Woodstock abgetaucht war und eine Familie gründete. Es ist nicht die Musik der Basement Tapes, die zu der Zeit der Abwesenheit aufgenommen wurden, es ist purer Rock und die Stimme Dylans hat nichts mehr countrylastiges an sich. Er singt deutlich, aggressiv wie zu den besten Zeiten der 60er Jahren. Er spielt mit seinen Texten, zieht sie, staucht sie, also der Song and Dance-Man, wie wir ihn lieben. Die Aufnahmen sind hervorragend abgemischt. Der Dylan-Fan genießt und hört jetzt erst einmal 27 CDs durch und lauscht auf die Hinweise des Meisters. Ich hätte mir eine aufwendigere Verpackung gewünscht, mit mehr, viel mehr Bildern, aber am Ende kommt es auf die Aufnahmen an und die sind hervorragend. Und auch das ungeliebte Blowin in the Wind ist nochmals dabei.

Bob Dylan wird 83 – mein Buchtipp: Forever Young von Stefan Aust und Martin Scholz

24. Mai 2024

Heute wird der Meister 83 Jahre alt und ist noch immer gut im Geschäft. Ich bin seit Jahren ein treuer Fan und lausche der Musik des Musikers immer gerne. Also alles Gute zum Geburtstag Bob Dylan.

Vor kurzem fiel mir das Buch Forever Young: Unsere Geschichte mit Bob Dylan in die Hände, das zum 80. Geburtstag von Bob Dylan bei Hoffmann und Campe erschienen ist. Der einfache Inhalt: Prominente erzählen ihre Geschichte mit Bob Dylan und nein, ich wurde dabei nicht interviewt. 🙂

In gewohnter professioneller Routine befragen Stefan Aust und Martin Scholz die Promis und sie haben beachtliche Namen vors Mikro bekommen. Beispielsweise Patti Smith, Joan Baez, Pete Townshend, Wolfang Niedecken, Dan Brown, Otto Schilly oder – ungewöhnlich – Jean-Michel Jarre und viele mehr. Die Interviews sind amüsant, bringen aber kaum wirkliches Neues für den Hardcore-Dylan-Fan. Es sind persönliche Meinungen über Dylan, Konzerterfahrungen und persönliche Begegnungen. Eigentlich eine gute Idee, so ein Buch mit Interviews vollzubekommen.

Wirklich interessant fand ich nur die humorvollen Ausführungen von Joan Baez über Dylan-Fan Steve Jobs, mit dem die Dame ja auch liiert war. Sie hatte die Chance, Dylan und Jobs wohl nackt zu sehen, wenn auch nicht gleichzeitig, wie sie bemerkte. Das zeugt von Humor. Das hat mich natürlich als Apple-Fan Boy sehr interessiert. Es gibt kaum Aussagen von Baez zu Steve Jobs, aber hier geriet die Dame ins Plaudern. Jobs sei ein Kontrollfreaks gewesen und er war von der Chance von IT überzeugt. Da gab es öfters Krach zwischen den beiden, Über Dylan erzählte sich nichts neues, aber über das Verhältnis zu Jobs gab es für mich Neuigkeiten.

Nun, was mache ich zum 83. Geburtstag von Bob Dylan. Ich werde wie so oft seine Lieder hören. Meine Lieblingsbootleg-Quelle im Netz ist zwar verstummt. Wahrscheinlich haben es die Juristen platt gemacht. Nun ich werde das Interview mit Elvis Costello aus dem Buch Forever Young: Unsere Geschichte mit Bob Dylan nochmals lesen und seine Erinnerungen vom 30. März 1995 als er zum ersten Mal gemeinsam mit Dylan auf der Bühne in London stand. I shall be released haben sie gesungen, schönes Bootlegvideo. Daher alles Gute zum Geburtstag Bob Dylan und May You Star forever Young.

Netflix-Dou The Greatest Night in Pop – Rückblick auf den Song Song „We Are the World“

4. März 2024

Ich mag ja Musikdokumentationen. Sie erklären und Glorifizieren ein musikalisches Ereignis oder einen Künstler. Sie sind Seelenbalsam für den Fan. Und daher machte ich mich daran, die Doku „The Greatest Night in Pop“ anzusehen, die auf Netflix veröffentlicht wurde. Es ist ein Blick hinter die Kulissen, wie im Januar 1985 über Nacht der Song „We Are the World“ aufgenommen. Damals schlossen sich Musiker unter der Leitung von Produzent Quincy Jones um eine Single zu produzieren, deren Erlös den Hungernden in Äthiopien zugute kam.

Nun, es wurden Unmengen an Kohle durch das seichte Liedchen eingespielt. Auch ich habe mir die Single damals gekauft, die in der Nacht vom 28. auf den 29. Januar 1985 eingespielt wurde. 45 Musiker waren dabei und es war ein Who-is-Who der damaligen Pop-und Rockbranche, die dann unter den Namen USA for Africa firmierte. Lionel Richie und Michael Jackson hatten den Song „We Are the World“ komponiert, kein wirkliches Meisterwerk, aber eine eingängige Melodie. Eigentlich sollte Stevie Wonder auch mitschreiben, der war aber nicht erreichbar und dann sauer, dass er nicht mitgeschrieben hatte. Die Netflix-Doku „The Greatest Night in Pop“ von Regisseur Bao Nguyen zeigt etwas pathetisch den Blick hinter die Kulissen.

Um alle Künstler unter einen Hut zu bringen, wurde als Aufnahmetermin die Nacht des American Music Awards gewählt, weil zu diesem Zeitpunkt viele der Stars in LA anwesend waren. Sehr gut dokumentiert, wie sich der Druck aufbaute. Und wie relativ gut die Geheimhaltung war, denn soviel Stars auf einen Haufen wären ein Fressen für die Presse gewesen. Aber das Ereignis wurde gut dokumentiert und Teile des Materials kursierten schon lange im Netz. Die Doku ordnete sie, ergänzte sie und kommentierte sie.

Ich mag ja einige der Stars, die hier zusammenkamen, aber am meisten interessierte mich – wie könnte es anders sein – der Part von Bob Dylan. Die Legende hatte in den achtziger Jahren nicht seine beste Zeit und ist es absolut nicht gewohnt zu arbeiten, wenn andere zusehen.

Aber als Dylan-Fan interessierte mich vor allem, wie His Bobness die Nacht verbrachte und ihn war anzusehen, dass er zwar dabei war, aber der Kopf und die Gedanken des Musikers waren wohl woanders. Im Grunde sah er aus wie wie Sturmkrähe. Er konnte oder wollte sich die simple Textzeile nicht merken und interpretierte seinen Part immer wieder auf andere Weise, brach ab, bat Stevie Wonder um Unterstützung. Wonder spielte Dylans Part am Klavier und imitierte den Gesang der Musikikone. Das brach wohl das Eis. Dylan bekam eine Extrawurst und die meisten Musiker mussten das Studio verlassen als Dylan seinen Part einsang. Produzent Quincy Jones blieb ruhig und konzentriert, war aber wohl froh, als der Gesangspart von Bob Dylan vorbei war. Während die anderen Musiker und Sänger sich in Szene setzen und Vollprofis waren, hatte Dylan wohl etwas eingenommen, war sichtlich nervös und das Unbehagen war ihm ins Gesicht geschrieben. Der Kopfhörer hing schief und die ganze Sache schien ihn keinen rechten Spaß zu machen.

„Lasst euer Ego vor der Tür“ hatte Quincy Jones die Stars gebeten und es hat scheinbar funktioniert. Nun Stevie Wonder schoß quer, weil er meinte, dass eine Songzeile in Kiswahili besungen werden sollte. Allerdings spricht man in Äthiopien kein Kiswahili. Country-Outlaw Waylon Jennings warf das Handtuch und ging mit den Worten „Die guten alten Jungs haben nie Kiswahili gesungen.“

Vielleicht hätten die Musikmillionäre nicht ein Lied für Äthiopien singen sollen, sondern vielleicht hätte man zusammenlegen sollen und hätte Äthiopien gekauft. Mir hat die Doku einen Spaß bereitet und nah Band Aid und später Live Aid war klar: Auch Musiker konnten sich für etwas engagieren.