Archive for August 2024

Mein Sammlerherz ist enttäuscht über Aston Martin DB5 von Corgi – No Time to die

20. August 2024

Das Sammlerherz sollte wieder schneller schlagen als ein weiterer Aston Martin DB5 von Corgi bei mir eintraf. Es handelt sich um das 2024-Modell aus dem James Bon-Film No Time to die mit der Nummer Corgi CC04314 . Aber das Sammlerherz wurde enttäuscht und hatte sich mehr vorgestellt.

Das 007-Fahrzeug ist übersäht mit Schrammen und Einschusslöchern und kommt in einer schmucken Verpackung daher. So weit, so gut.

Der Wagen hat wieder wundervolle Details wie die Maschinengewehre, italienische Nummernschilder und Einschusslöcher. Aber das war es dann auch schon mit dem Zauber. Es lassen sich weder die Türen öffnen, noch die kugelsichere Heckscheibe ausfahren oder das Kennzeichen drehen, geschweige denn die Maschinengewehre ein- und ausfahren. Es ist ein schön anzusehendes Fahrzeug, aber kein detailliertes Automobil aus alten Corgi-Zeiten. Das ist schade.

Im James-Bond-Film No Time to Die spielt der Aston Martin DB5 eine zentrale Rolle, insbesondere in den Szenen, die in Italien gedreht wurden.

Im James-Bond-Film No Time to Die spielt der Aston Martin DB5 eine zentrale Rolle, insbesondere in den Szenen, die in Italien gedreht wurden.
In der Anfangssequenz des Films befindet sich James Bond, gespielt von Daniel Craig, in Matera, einer historischen Stadt in Süditalien. Dort fährt er den legendären Aston Martin DB5. Diese Szene ist besonders actiongeladen: Bond wird von mehreren bewaffneten Verfolgern attackiert. Der DB5 ist dabei mit verschiedenen Gadgets ausgestattet, die in typischer Bond-Manier zum Einsatz kommen, darunter Maschinengewehre, die hinter den Scheinwerfern verborgen sind, und eine Rauchwolkenfunktion, die die Verfolger verwirrt.
Der Aston Martin DB5 verkörpert in dieser Szene sowohl den nostalgischen Charme der klassischen Bond-Filme als auch die modernisierte Action, für die die neueren Bond-Filme bekannt sind. Der Wagen ist nicht nur ein Fortbewegungsmittel, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil der Action und des Spannungsaufbaus in dieser Szene.

Im Gegensatz zu den bekannten Modellen von Corgi wurde hier versucht, ein Sammlermodell und kein Spielzeug zu kreieren. Das scheint bei allen neueren Modellen der Fall zu sein. Also ein nettes Vitrinenmodell in schöner Verpackung. Bei mir wandert das Auto wohl ins Archiv.

Win-Win-Win in der Gastro: Das Lehrlingsmenü im Gasthof Heinzinger, Rottbach

19. August 2024

Ist das eine gute Idee oder ist das eine gute Idee? Gemeint ist das Lehrlingsmenü im Gasthof Heinzinger in Rottbach im Landkreis Fürstenfeldbruck.

Was steckt dahinter? Ein Koch-Azubi muss für seine Abschlussprüfung das perfekte Gericht zaubern, um mit sehr gut zu bestehen. Oft übt der Lehrling dann hin und wieder an seinem Gericht. Bei Denis Kleinknecht, Gastronom in Gasthof Heinzinger, ist das anders. Er hat die Ausbildung von Kevin Wachter, Lehrling im zweiten Lehrjahr, übernommen. Wachters Betrieb musste schließen und Denis Kleinknecht übernahm die Ausbildung des 22jährigen, dem nicht besseres hätte passieren können.

So darf Kevin Wachter an Sonntagen das sogenannte Lehrlingsmenü in Eigenregie zaubern, aber unter den strengen und kritischen Augen von Denis Kleinknecht. Und das Besondere: Es muss das Menü 16 Mal am Sonntag in gleicher Qualität auf den Tisch bringen. Das bedeutet, der Lehrling bekommt eine absolute Routine bei seiner Arbeit, kann probieren und experimentieren und bekommt das sofortige Kundenfeedback gleich 16 Mal. So wird Kevin Wachter optimal unter Realbedingungen auf seine Kochabschlussprüfung vorbereitet und Denis Kleinknecht ist mit der brillanten Aktion wieder ein Marketingcoup gelungen.

Eine klassische Win-Win-Win-Situation. Kevin Wachter lernt mit Hochdruck, Denis Kleinknecht hat Unterstützung in seiner hervorragenden Gourment-Küche und wir Gäste haben einen schmackhaftes Menü zum Genießen. Ist die Welt nicht schön?

Und was gab es für uns dieses Mal auf den Tisch? Nach einer ukrainischen Okroschka durch die ukrainische Köchin Lyudmila Lyapunova beim Gasthof Heinzinger gab es von Kevin eine Gemüsekaltschale mit geröstetem Weißbrot, das Hauptgericht war eine Piccata alle Milanese mit Fettucine und Tomatensugo. Nachspeise war Panna Cotta mit Birnen aus dem eigenen Garten und Rosmarin.

Im Urlaub erreichbar sein?

18. August 2024

Mit dem Urlaub ist das als Selbstständiger so eine Sache. Als es so warm war, gönnte ich mir ein paar erholsame Tage. Ein paar Sachen wie mein Blog und mein Newsletter produzierte ich weiter, aber die meiste Zeit war ich mit Nichtstun und Entspannen beschäftigt.

Abschalten im Urlaub fällt mir schwer, denn Mails wollen gecheckt und Telefonate angenommen werden. Selbst und ständig. Dennoch: Mein Körper braucht Ruhe. Die Batterien müssen aufgeladen werden. Wie ist das bei anderen?

Ich lese interessierte eine Bitkom-Umfrage. Zwei Drittel (66 Prozent) der Berufstätigen, die in diesem Jahr einen Sommerurlaub geplant haben, sind währenddessen auch beruflich erreichbar. Allen voran Ältere bleiben auch im Urlaub dienstlich aktiv: Unter den 50- bis 64-jährigen Erwerbstätigen sind 73 Prozent im Sommerurlaub beruflich erreichbar, unter den 16- bis 29-jährigen Berufstätigen ist es hingegen nur die Hälfte (51 Prozent). Demgegenüber will insgesamt ein knappes Drittel (31 Prozent) der Berufstätigen komplett abschalten und im diesjährigen Sommerurlaub nicht auf dienstliche Anfragen reagieren. Das ist das Ergebnis einer repräsentativen Befragung unter 1.005 Personen in Deutschland ab 16 Jahren, darunter 357 Berufstätige, die dieses Jahr in den Sommerurlaub fahren wollen.

Bei den allermeisten sind demnach tatsächliche oder vermutete Erwartungen anderer ein Grund für die Erreichbarkeit: Über die Hälfte (59 Prozent) gibt an, erreichbar zu sein, weil Vorgesetzte dies erwarten. 51 Prozent sagen, ihre Kolleginnen und Kollegen erwarten es von ihnen, 46 Prozent sehen diesen Anspruch bei Kunden. Ein Viertel (25 Prozent) geht davon aus, dass Geschäftspartner Erreichbarkeit erwarten. 13 Prozent sind überzeugt, dass ihre Mitarbeiter es von ihnen erwarten. Nur 15 Prozent sagen, dass sie im Sommerurlaub von sich aus erreichbar sein möchten.

Meistens sind es ein Anruf oder eine Kurznachricht, die den Urlaub unterbrechen: Jeweils rund zwei Drittel (65 Prozent) der Berufstätigen sind telefonisch beziehungsweise per Kurznachrichten wie SMS oder WhatsApp erreichbar. 29 Prozent lesen oder beantworten dienstliche Mails. Knapp ein Viertel (23 Prozent) ist per Videocall etwa über Facetime oder Zoom erreichbar, 11 Prozent über Kollaborationstools wie Microsoft Teams oder Slack.

„Gerade in Zeiten von Homeoffice und mobilem Arbeiten verschwimmen für viele die Grenzen zwischen Privatem und Beruflichem. Umso wichtiger ist es, Auszeiten vom Job auch wirklich zur Erholung zu nutzen“, sagt Bitkom-Hauptgeschäftsführer Dr. Bernhard Rohleder. „Der Urlaub sollte nur in dringenden Notfällen gestört werden. Arbeitgeber sind in der Verantwortung, Vertretungslösungen rechtzeitig zu organisieren sowie klare unternehmensinterne Regelungen für die Erreichbarkeit während Abwesenheiten abzustimmen.“

Interessant ist allerdings, wenn ich auf Freigabe von Kunden warte, die im Urlaub sind. Da werde ich schon mal nervös, wenn das Feedback länger als zwei Tage dauert. „Auszeiten vom Job auch wirklich zur Erholung zu nutzen, das ich nicht lache. So eine blöde Mail kann man doch schnell mal beantworten“, so meine ich. Es ist halt wie immer die Sichtweise des Betrachters.

The Wicker Man (1973) – Rückblick auf meine Matinee

17. August 2024

Eine Perle des britischen phantastsischen Kinos zeigte ich im Juli bei meiner Matinee „The Wicker Man“ im Scala Kino Fürstenfeldbruck. Der Film von 1973, unter der Regie von Robin Hardy, ist ein Film, der sich durch seine einzigartige Mischung aus Horror, Mystik und Folk-Elementen auszeichnet.

„The Wicker Man“ hat sich als Kultklassiker etabliert und wird oft als einer der besten britischen Horrorfilme aller Zeiten bezeichnet. Der Film zeigt, wie innovativ des phantastische Kino in den siebziger Jahren gewesen war. „The Wicker Man“ ist ein Meisterwerk des Horror-Genres, das durch seine innovative Verwendung von Kameraarbeit, Schnitt und Musik besticht. Harry Waxmans Kameraführung, Eric Boyd-Perkins präziser Schnitt und Paul Giovannis atmosphärische Musik schaffen gemeinsam eine fesselnde und verstörende Welt, die den Zuschauer lange nach dem Ende des Films nicht loslässt. Hier ist mein Vortrag zum Film.

Er gilt als Wegbereiter des Folk-Horrors. Der Film erzählt die Geschichte des Polizeibeamten Sergeant Howie, gespielt von Edward Woodward, der auf eine abgelegene schottische Insel geschickt wird, um das Verschwinden eines jungen Mädchens zu untersuchen. Was er entdeckt, sind die unorthodoxen und heidnischen Rituale der Inselbewohner, angeführt von Lord Summerisle, verkörpert von Christopher Lee.

Die Musik von Paul Giovanni ist ein integraler Bestandteil der Atmosphäre von „The Wicker Man“. Die Entscheidung, traditionelle Volksmusik und Originalkompositionen zu verwenden, trägt zur Authentizität und Tiefe der Filmwelt bei. Die Lieder, die oft von den Inselbewohnern gesungen werden, wirken wie ein verbindendes Element zwischen den Charakteren und der Kultur der Insel. Diese Musikstücke sind nicht nur Hintergrundgeräusche, sondern fungieren als narrative Werkzeuge, die die Handlung vorantreiben und die heidnische Stimmung unterstreichen.

Die nächste phantastischen Matinee im Scala Kino ist ein wahrer Sommerfilm. Ich bespreche und zeige am Sonntag, 25. August den Spielberg Klassiker der weiße Hai in der Synchronfassung von 1975. Karten gibt es hier.

Legende: Interview mit Prof. Christian Bruhn – der Schöpfer von Captain Future und mehr

16. August 2024

Er ist einer der Giganten der deutschen Musikindustrie. Prof Christian Bruhn schuf in seinem 90jährigen Leben Ohrwürmer, Schlager, Werbejingles, Jazz und Filmmusik. Der Generation meiner Eltern ist er in Erinnerung mit Songs wie Mamorstein und Eisen bricht oder Ich möchte der Knopf an deiner Bluse sein, generationenübergreifend haben wir seine Werbejingles wie „Nichts geht über Bärenmarke“ oder „Wir geben Ihrer Zukunft en zuhause – LBS“ im Ohr und meine Generation verehrt ihn für die deutsche Musik von Captain Future oder Heidi, Markus Elfert und ich trafen die Legende Prof Christian Bruhn in seinem Anwesen in München zu Interview.

Wir trafen auf einen absoluten Medienprofi, der bereitwillig, freundlich und voller Engagement uns fast eine Stunde lang seiner Zeit widmete und ins sein Studio einlud, um seine Lebensgeschichte vor unserer Kamera zu erzählen. 45 Minuten Interview voller Lebenserinnerungen, Weisheiten und Einschätzungen sind dabei herausgekommen. Von der frühen Jugend über sein musikalisches Schaffen bis hin zu seinem Engagement bei der GEMA und Künstlicher Intelligenz in der Musik kam alles zur Sprache.

Meine Generation ist Prof. Christian Bruhn zu Dank verpflichtet. Seine Musik hat mich von Jugendtagen begleitet und während ich diese Zeilen tippe, läuft die Soundtrack von Captain Future und die Compilation Meine Welt ist die Musik. Ich blättere durch die gefundenen Lieder von seiner ersten Frau Katja Ebstein und meine Vinyl-Soundtracks von Tim Thaler, Oliver Maas und Manni der Libero.

Eine Whisky-Investion: Ardbeg Traigh Bhan 19 Years Old

15. August 2024

Ich frage mich, ob im Hochsommer wirklich die Zeit für einen neuen Single Malt Whisky ist? Das mag im regnerischen Schottland der Fall sein, aber im Moment überspringt mein Thermometer die 30 Grad Celsius-Marke. Nun, ich mach es so: Ich kaufe den neuen Ardbeg Islay Single Malt Whisky für 280 Euro und trinke ihn, wenn es kühler ist.

Schließlich erscheint der Ardbeg Islay Single Malt Whisky in der sechsten Ausgabe des Ardbeg Traigh Bhan 19 Years Old. Benannt ist die Serie nach einem Strand an der Südküste der schottischen Hebrideninsel, der für seinen singenden Sand bekannt ist. Was auch immer ein singender Sand ist.

Wie seine preisgekrönten Vorgänger ist die Neuauflage der exklusiven Kleinserie ebenfalls in ehemaligen Bourbonfässern und Oloroso-Sherryfässern gereift. Sein höherer Anteil an diesen amerikanischen Weißeichenfässer sorgt für das ultimative, kräftige Ardbeg-Aroma. Die für diese Serie typisch-feine Balance brandet an mit Olivenöltönen, frisch gemähtem Gras und den klassischen Ardbeg-Noten wie Teerseil, Minze, dunkler Schokolade, Rußrauch und Fenchel.

Master Blender Gillian Macdonald sagt: „Unser Whisky Creation Team erkundet für den Ardbeg Traigh Bhan die komplette Bandbreite, die geschmacklich jede dieser Chargen prägt. Mit dem höchsten Anteil an Ex-Bourbonfässern – im Vergleich zu früheren Abfüllungen der Serie – ist der Batch 6 rar und von unglaublicher Balance. Ich bin sehr gespannt zu erfahren, wie er den Fans von Ardbeg Traigh Bhan gefällt.“

Jeder, der jährlich neu erscheinenden Serienvertreter trägt einen eigenen Code, ein Chargensymbol und die Initialen einer bekannten Persönlichkeit der Destillerie. Beim Batch 6 ist es Dugga Bowman, Head Warehouse Operator von Ardbeg. Er sagt: „Benannt nach dem schönsten Islay-Strand wird die sechste Ausgabe bei allen Ardbeg-Fans sicher großen Anklang finden. Hoffentlich genießen sie es, die Unterschiede zu früheren Ausgaben der Serie entdecken – und mit Whiskyliebhabern zu diskutieren.“

Die Ardbeg Traigh Bhan 19 Years Old Serie ist für ihre unglaubliche Balance und Güte bekannt. International renommierte Auszeichnungen wie Gold bei der IWSC (International Wine and Spirits Competition) und der ISC (International Spirits Challenge) finden sich auf der langen Liste von Prämierungen.

Der Ardbeg 19 Years Old Traigh Bhan Batch 6 ist mit 46,2 Vol. % Alkohol abgefüllt und ab dem 27. August 2024 in allen Ardbeg Embassies und auf Ardbeg.com erhältlich, ab dem 2. September 2024 im Fachhandel. Die unverbindliche Preisempfehlung liegt bei 280€.

Verkostungsnotiz

Farbe: Glänzendes Gold
An der Nase: Ein recht ungewöhnlicher Olivenölduft grüßt, mit etwas Teer, Rußrauch, Ingwerschokolade und frisch gemähtem Gras. Mit Wasser öffnet sich das Bouquet und zeigt die ultimativen Ardbeg-Noten mit Fenchel, Pfefferminze, Eukalyptus und Teerseil im Vordergrund.
Am Gaumen: Der erste Eindruck ist etwas ölig, gefolgt von einer intensiv-minzigen Süße, die von Röstbrot-Noten, Teeröl, Teerseife und einem Hauch geräucherter Ananas begleitet wird. Die tiefen, reichen Aromen setzen sich fort mit dunkler Schokolade, Pfefferminzcreme, Lagerfeuerglut und Kampfer.
Nachhall: Der lange Nachgeschmack erinnert an Kaffeesatz und Lakritze, der langsam abebbt.

Filmkritik: Alien Romulus – ohne Spoiler

14. August 2024

Nach dem US-Hype ist endlich Alien Romulus bei im Kino und es ist ein lauter Film geworden. Zeitlich spielt Alien Romulus von Evil Dead-Regisseur Fede Alvarez zwischen Alien (1979) und Aliens (1986). Es ist ein harter Science Fiction-Horror geworden, der gegen Ende zum Action-Film Aliens mutiert und sich zudem vor Ridley Scott verbeugt. Die Handlung ist 20 Jahre nach Alien und 37 Jahre vor Aliens angesiedelt. Hier der erste Eindruck gleich nach der Pressevorführung zusammen mit Markus Elfert von Filmreport – ohne Spoiler. Ich schau mir den Film gleich nochmal nach dem offiziellen Start im Scala Fürstenfeldbruck an.

Der Fan wird sich in Alien Romulus wohlfühlen. Das Setdesign der mit den flackernden Lichtern ausgestattet Raumstation mit großen Computerterminals und Mutter ist wunderbar retro. Zudem gibt es viele Anspielungen an den ersten Teil, die Spaß machen, wie ein Vögelchen beim Essen oder das Einsteigen in einen Raumanzug und wir treffen alte Bekannte wieder. Zudem wird Kubricks 2001 zitiert: Open the door.

Das Setdesign ist Rost, Gold und Rot gehalten, die Gänge sind eng, die Szenerie ist dreckig. Die Helden des Films sind wie in Teil eins keine Saubermänner, sondern Diebe und Abenteurer. All das sorgt bei Fans für eine bekannte Wohlfühlamtosphäre. Also keine glänzenden Sternenkrieger in sauberen Raumschiffen, sondern die Arbeiterklasse im Weltraum, wo dich niemand schreien hört. Einige Darsteller verfügen über keine tiefere Charakterisierung und werden von den bösen Aliens verfrühstückt. Das war bei Ridley Scotts-Urversion noch anders, wenn jeder Verlust eines Mannschaftsmitglieds dem Zuschauer näher ging.

HR Giger hätte sich über Alien Romulus gefreut. Sein Monster wird im Film zitiert und die Sexualität der Giger-Gemälde erwachsen in Alien Romulus zum Leben voll mit Surrealismus und seine Biomechanoiden. Fede Alvarez liebt wohl die 1971 Müllpassagen von Giger, die zum sexuellen Akt im Film werden – eine großartige Hommage an die Wiener Schule des Phantastischen Realismus.

Die YouTube-Generation wird Alien Romulus vertraut sein, wenn Prank-Videos mit „Run“ zitiert werden und das Alien-Blut als Säure gibt eine hervorragende Vorlage als Videospiel, das sicherlich kommen wird.

Die Musik oder sagen wir besser der Sound von Benjamin Wallfisch aus der schrecklichen Hans Zimmer-Schmiede unterlegt den Film mit einem lauten, aggressiven Klangteppich damit eingeblendeten Herzklopfen, der gut zur Atmosphäre passt. Mit Jerry Goldsmith als Alien ist Wallfisch aber nicht entferntesten vergleichbar.

Ohne zu Spoilern machen hab ich mich mit den letzten 15 Minuten des 119 Minuten langen Films schwer getan. Hier wollte sich wohl Fede Alvarez vor dem jüngeren Werk von Ridley Scott verbeugen, was zum einen nur bedingt gelang, zum anderen unnötig war. Fede Alvarez steht für eine neue Art von Gewalt-Regisseuren, die auf handgemachten Effekte setzen und das tut dem Film unheimlich gut. Er setzt sogar auf unerwartete Animatronic-Aufnahmen.

Alien Romulus ist ein lauter, ein schmutziger Film geworden und Alien-Fans werden ihn lieben. Und sofort wird ein Ranking beginnen, in welcher Lieblingsskala sich der Film einordnen lässt. Unbedingt im Kino ansehen.

Start bei Mama Lulu und der Tag ist mein Freund

13. August 2024

Bei uns im Dorf Maisach kommt Leben, weil mutige Unternehmer ihr Gastro-Buisness gestartet haben. So kommt Schwung in eine kleine Gemeinde im Landkreis Fürstenfeldbruck und es ist schön, dass das Engagement von den Bürgerinnen und Bürgern angenommen wird. Die Bahnhofstraße wird mehr und mehr zum kulinarischen Höhepunkt. Wir haben die Cucina für feines italienisches Essen, die meines Erachtens beste Döner-Bude im Landkreis ist Deniz Kebap Haus und beim Cafe Dafner hole ich gerne frische Brezn.

Abends kehre ich gerne ins Bistro SixtyFour mit wunderbaren Cocktails ein, tagsüber ein Eis oder Espresso im Eiscafe Alberto, aber mein Tag der startet richtig mit einem Besuch bei Mama Lulu.

Ich liebe es dort zu frühstücken und Zeitung am Tablet zu lesen. Freundlicher Service und kulinarische Auswahl sind top, ein frischer Kaffee und der Tag ist mein Freund. In der Regel nehme ich als Frühstück den Sprinter. Das sind zwei Rühreier auf knusprig gegrilltem Brot, Avocadocreme und knackiger Salat, Räucherlachsemincé, Oliven, Obstsalat und ein frischgepresster Orangensaft. Aber die Karte bietet weit mehr.

Mama Lulu erweitert und hat seit ein paar Wochen einen hölzernen Sichtschutz, der den Verkehr dämmt. Es sind gerade zu Sommerzeiten Tische aufgestellt, damit man draußen ein wenig Flair genießen kann. Aber der Fußgängerverkehr wird nicht behindert. Leben und leben lassen.

Es ist schön zu sehen, dass die Gastro-Angebote von der Bevölkerung angenommen werden. Hier ist kein Jammern zu vernehmen, wie es DEHOGA gerne macht. Hier sind Unternehmer, die anpacken und das ist schön zu sehen. Jetzt liegt es an uns als Bevölkerung, dass sich diese Mühe auch lohnt. Meine Familie für ihren Teil ist dankbar für das Angebot und unterstützt das Engagement.

Filmtipp: Longlegs

12. August 2024

Wer mich kennt, der weiß, dass ich ein Problem mit der theatralischen Darstellung von Nicolas Cage habe. Jetzt läuft der Film Longlegs in den Kinos und es ist – Gott sei Dank – einer der besseren Filme mit Cage geworden.

Wer das Schweigen der Lämmer und Sieben mochte, der wird in Longlegs seinen Gefallen finden, obwohl der Film nicht die Tiefe der beiden Vorbilder erreicht. Dennoch ist Longlegs ein guter, sehr guter Psychothriller mit einem abgedrehten Nicolas Cage als gestörter Serienmörder.

Kurzer Inhalt: FBI-Agentin Lee Harker (Maika Monroe) hat Vorahnungen und darf deshalb in einer Sonderkommission, um einen Serienmörder zu stellen. Je mehr sie ermittelt, kommt sie auf die Spur von satanischen Hintergründen und findet auch verstörende Verbindungen zu ihrer eigenen Kindheit. Alles durchaus spannend inszeniert von Oz Perkins, der Sohn von Anthony (Norman Mutter) Perkins.

Mir hat vor allem die distanzierte Kameraarbeit von Andres Arochi gefallen. Kalte Farben und immer auf Distanz, die Kamera als Beobachter der Bilder. Die Darsteller in der Totalen oder Halbtotalen verlieren sich im Raum des Bildes und so wird unbewusst die Vereinsamung der handelnden Personen intensiv dargestellt. Ob das moderne Action-Publikum diese Einstellungen wirklich würdigen kann, bleibt dahingestellt. Für mich gehören sie zu den besten Bildern des Films. Diese Grundstimmung des Films vermittelt Unruhe und Unbehagen. War es bei Schweigen der Lämmer der gestörte Buffalo Bill ist es hier der schräge Vogel Longlegs, der sich zu inszenieren weiß. Sehenswert wie Cage in Frauenkleider in einen Baumarkt schlappt. Offiziell wurden kaum Bilder von Cage als Longlegs veröffentlicht, wahrscheinlich um mehr Spannung aufzubauen. Gut, ich werde nicht spoilern – nur soviel: Longlegs hat ein Rad ab und sieht schaurig gut aus.

Bitte auch beim Kinobesuch auf das Sounddesign achten, das viel zur Stimmung des Films beiträgt. Sound-Designer Eugenio Battaglia arbeitet viel mit ASMR-Elementen, die ja eigentlich die Entspannung fördern sollen. In Longlegs erreichte dieser Klangteppich bei genau das Gegenteil und sorgte unbewusst für eine Unruhe während des Films. Diese akustische stickige Atmosphäre wird dem geneigten Fan gefallen und Longles weiß auf seine Art zu unterhalten.

Persönlicher Nachruf auf Rainer Brandt

8. August 2024

Mit tiefem Bedauern nehmen wir Abschied von Rainer Brandt, einem der herausragendsten Synchronsprecher und Drehbuchautoren Deutschlands, der im Alter von 88 Jahren verstorben ist. Matthias J. Lange von redaktion42 und Markus Elfert von Filmreport sprechen im ICE über den Meister des Wortwitzes.

Rainer Brandt hinterlässt eine Lücke in der Welt der Synchronisation, die schwer zu füllen sein wird. Er war mehr als nur eine Stimme – er war ein kreatives Genie, das Filme und Serien mit seinem einzigartigen Humor und Charme bereicherte. Besonders bekannt wurde er durch seine Arbeit an der Serie „Die Zwei“, in der er den Charakteren von Roger Moore und Tony Curtis einen unverwechselbaren, deutschen Witz verlieh. Seine Adaptionen waren nicht nur Übersetzungen, sondern kulturelle Werke, die das Original in ein neues, humorvolles Licht tauchten.

Geboren am 19. Januar 1936 in Berlin, begann Rainer Brandt seine Karriere als Schauspieler, bevor er die Welt der Synchronisation für sich entdeckte. Mit einem untrüglichen Gespür für Timing und Wortwitz schuf er Dialoge, die im deutschen Sprachraum Kultstatus erlangten. Seine Fähigkeit, den Geist eines Films oder einer Serie einzufangen und dabei dennoch eigene, kreative Akzente zu setzen, machte ihn zu einem Pionier und Vorbild in der Branche.

Sein Stil, der sogenannte „Klamauk-Synchronisation“ oder „Schnodderdeutsch“, war revolutionär. Mit Wortspielen, Humor und einer einzigartigen Art, Dialoge anzupassen, schuf er eine ganz neue Art der Synchronisation, die sowohl den Geist des Originals einfing als auch eine neue, oft komödiantische Dimension hinzufügte. Diese Technik machte ihn zu einem der gefragtesten und respektiertesten Synchronsprecher und Dialogautoren seiner Zeit.

Rainer Brandt war eine Legende im Synchronbereich. Seine Stimme war die deutsche Stimme zahlreicher Hollywood-Ikonen, darunter Tony Curtis, Elvis Presley und Jean-Paul Belmondo. Doch es war nicht nur seine Fähigkeit, Charaktere lebendig und authentisch zu verkörpern, die ihn so besonders machte, sondern auch seine kreative und innovative Herangehensweise an die Synchronisation selbst. Durch seine originellen und humorvollen Dialoge verlieh er diesen Filmen eine ganz eigene Note, die sie zu Kultklassikern machten.

Sehr beeindruckt hatte mich Kommentar auf der Facebook-Seite von Filmreport von Synchronsprecher und Schauspieler Charles Rettinghaus: „Lieber Rainer, Du hast in den siebzigern eine eigene Sprache im Synchron erfunden,das sogenannte Schnodderdeutsch. Wurdest dafür mit zahlreichen Preisen wie z.b dem Bambi ausgezeichnet. Das hat nach dir und vor dir in unserem Gewerbe niemand geschafft.
Ich hatte das Glück dich erleben zu dürfen, und unter deiner Regie lernen zu dürfen Ein besonderer Abend war für mich, als du mit mir vor ein paar Jahren zu der Premiere eines Terence Hill Films gegangen bist, und dann auf Terence zugegangen bist und ihm mit deiner unvergleichlichen Sonoren und Markanten Stimme gesagt hast, Terence darf ich dir meinen Freund Charles vorstellen. Dieser Moment hat mich kurz in meine Jugend zurückgebeamt und strahlen lassen. Wir werden Dich und Deinen unvergleichlichen Humor nie vergessen. Danke dass du uns mit deinem einzigartigen Humor, das Fernsehen und das Kino zu einem Feuerwerk der Lachmuskeln gemacht hast. Mach’s gut Rainer , und um es mit deinen Worten zu sagen
“Sleep well in your Bettgestell““