Wenn es um Western geht, dann geht es bei mir immer um John Ford. In meiner Western-Matinee am Sonntag, 16.März im Scala Fürstenfeldbruck zeige ich den wegweisenden Film Der Mann, der Liberty Valanace erschoss. Karten gibt es hier.
John Fords Der Mann, der Liberty Valance erschoss (The Man Who Shot Liberty Valance) ist mehr als nur ein Western – er ist eine tiefgründige Reflexion über Mythos und Realität, das Ende des Wilden Westens und den Übergang in eine zivilisierte Gesellschaft. Mit John Wayne als rauem Cowboy Tom Doniphon, James Stewart als idealistischem Anwalt Ransom Stoddard und Lee Marvin als furchteinflößendem Outlaw Liberty Valance versammelt der Film einige der größten Stars seiner Zeit und inszeniert ein packendes Drama über Macht, Moral und den Einfluss der Medien.
Der Film beginnt mit einer Rahmenhandlung: Der angesehene Senator Ransom Stoddard (James Stewart) kehrt nach Jahren in den kleinen Ort Shinbone zurück, um an der Beerdigung eines alten Freundes teilzunehmen. In Rückblenden wird die Geschichte erzählt, wie der junge, idealistische Anwalt Stoddard in die Stadt kam und sich dort mit dem skrupellosen Banditen Liberty Valance (Lee Marvin) anlegte. Während Stoddard versucht, Recht und Gesetz mit friedlichen Mitteln durchzusetzen, hält Tom Doniphon (John Wayne) an der alten Ordnung fest, in der das Gesetz der Waffe zählt.
Der berühmteste Satz des Films lautet: “Wenn die Legende zur Tatsache wird, druckt die Legende.” Dies zeigt das zentrale Thema des Films: Die Legende von Stoddard als dem Mann, der Liberty Valance erschoss, hat ihm Ruhm, politische Macht und Einfluss gebracht. Der Film thematisiert damit, wie Geschichte oft durch Mythen geformt wird – besonders in der amerikanischen Kultur.
Für mich ist dieser Film einer meiner Lieblingswestern und zählt zu meinen Lieblingsfilmen überhaupt. Ich freue mich auf Ihren Besuch am 16. März um 10:45 Uhr Scala. Karten gibt es hier.
Wie sieht es hinter den Kulissen eines Kinos aus? Eine Antwort auf diese Frage gebe ich zusammen mit Markus Schmölz von Scala Kino-Fürstenfeldbruck am Sonntag, 16. März um 8 Uhr in einer exklusiven Führung der VHS Maisach. Anmeldungen hier.
Über die Geschichte des Films und das Kino im Landkreis Fürstenfeldbruck darf ich einen kleinen Vortrag halten, während der Geschäftsführer des Scalas dann den Teilnehmern einen Blick hinter die Kulissen eines Kinobetriebs ermöglicht. Hinter den Kulissen eines Kinobetriebs läuft weit mehr ab, als der Besucher beim Betreten des Saals wahrnimmt. Während die Gäste ihre Tickets kaufen und sich mit Popcorn oder Nachos versorgen, sorgt ein eingespieltes Team im Hintergrund dafür, dass der Kinobetrieb reibungslos funktioniert.
Bereits am frühen Morgen beginnen die Vorbereitungen für den Tag. Das Reinigungspersonal sorgt dafür, dass alle Säle, Sitze und Foyers makellos sind, während die Technikteams die Projektoren und Soundsysteme überprüfen. Moderne Kinos setzen fast ausschließlich auf digitale Projektion, doch die Geräte erfordern regelmäßige Wartung, damit Bild- und Tonqualität stets den höchsten Ansprüchen genügen. Auch das Einspielen neuer Filme gehört zur täglichen Routine. Die digitalen Filmdateien werden über spezielle Server heruntergeladen, entschlüsselt und in das Vorführsystem integriert.
Parallel dazu arbeitet das Management an der Programmplanung. Welche Filme laufen wann und in welchem Saal? Wie lassen sich Stoßzeiten effizient organisieren? Diese Entscheidungen müssen oft Wochen im Voraus getroffen werden, basierend auf Besucherzahlen, Filmstarts und Erfahrungswerten aus vergangenen Jahren. Auch die Abstimmung mit Filmverleihern ist entscheidend, denn diese geben nicht nur die Preise für die Lizenzen vor, sondern oft auch Bedingungen, etwa wie lange ein Film exklusiv gezeigt werden muss.
Während der regulären Öffnungszeiten steht das Servicepersonal an der Kasse, hinter der Snack-Theke und in den Sälen bereit. Gerade an Wochenenden oder bei Premieren kann es stressig werden, wenn sich lange Schlangen bilden und in kurzer Zeit hunderte Gäste versorgt werden müssen. Die richtige Mischung aus Freundlichkeit und Effizienz ist gefragt, damit jeder Gast pünktlich seinen Film genießen kann.
Doch nicht nur der laufende Betrieb muss organisiert werden. Marketingaktionen wie Sonderveranstaltungen, Themenabende oder Kooperationen mit lokalen Unternehmen tragen dazu bei, dass das Scala als Erlebnisort zu etablieren. Beispielsweise habe ich eine Matinee-Reihe zum Western- und phantastischen Film.
Dazu kommen logistische Herausforderungen wie die Warenbestellung für den Concession-Bereich – also das Angebot an Snacks und Getränken. Hier wird genau kalkuliert, denn Produkte wie frisches Popcorn oder Softdrinks sind eine der wichtigsten Einnahmequellen eines Kinos.
Nach der letzten Vorstellung endet die Arbeit jedoch nicht. Säle müssen gereinigt, Tagesabrechnungen gemacht und die Technik für den nächsten Tag vorbereitet werden. Erst wenn das letzte Licht im Foyer ausgeht, kehrt für einen Moment Ruhe ein – bevor am nächsten Tag erneut die Magie des Kinos entfacht wird.
Die Führung startet um 8 Uhr ohne den Kinobetrieb zu stören und endet um 10 Uhr. Anmeldungen bei der VHS sind hier möglich.
Wer dann noch Lust hat, kann der Western-Matinee beiwohnen. Sie startet um 10:45 Uhr zum John Ford-Klassiker Der Mann der Liberty Valance erschoss. Karten für die Matinee gibt es hier.
BioPics von lebenden und verstorbenen Musikern gehören zum Filmgeschäft dazu. Sei es Spielfilme mit biografischen Hintergrund wie von Freddie Mercury, Elvis Presley, Elton John oder Johnny Cash. Nun kommt mit Like A Complete Unknown eine weitere verfilmte Biografie hinzu: Sie dreht sich um die Anfangsjahre von Bob Dylan bis zu seinem Auftritt in Newport 1965, als Dylan seine Gitarre an einen Verstärker anschloss.
Und anders als viele andere Biopics wird Dylan von Starregisseur James Mangold durchgehend als egoistischer Eigenbrödler gezeigt, der konsequent seinen Weg geht, wohl als Künstler seinen Weg gehen muss und seine Umwelt damit oftmals vor den Kopf stößt. Freunde, Freundinnen und Förderer werden oft beiseite gestoßen. Dylan will sich nicht vereinnahmen lassen und bricht mit ehemaligen Wegbereitern. Immer wieder wird im Film klar, dass sich Dylan nicht vor den Karren anderer spannen lassen will, nicht vor die US-Bürgerrechtswegung, den Folktraditionalisten, der Herzdame Joan Baez, die ihn den Weg auf die großen Bühnen bereitet hatte und Dankbarkeit erwartete. Die einzigen denen Dylan im Film treu ergeben sind, sind sein Idol Woody Guthrie und Country-Outlaw Johnny Cash.
Dylan bleibt der A Complete Unknown, wie der weitaus bessere Originaltitel des Films heißt. Der deutsche Verleih hatte wohl ein wenig zu viel Like a Rolling Stone gehört und führt den Zuschauer auf die falsche Fährte. Dylan ist ein Künstler mit tausend Masken, tausend Gesichtern, die nicht fassbar sind. Das zeigt der Film hervorragend, geht dabei einen anderen Weg als das Biopic I’m Not There von 2007. Sympathisch ist das nicht, aber so ist der Mann nun eben mal und trägt damit seine eigene Bürde. Das wird dem Zuschauer, der sich mit dem Phänomen Dylan nicht so auskennt oder gar ein hardcore Dylanolge ist, nicht gefallen: Kein PR Märchen mit versöhnlichen Abschluss. Dylan zerlegt das Folkfestival in Newport, wendet sich elektrisch gegen die Puristen und streut noch mit Songs wie I don’t work on Maggies Farm noch Salz in die Wunde.
Freunde wie der linke Liedermacher Pete Seeger oder Folkqueen Joan Baez oder der US-amerikanischer Folklore- und Musikforscher Alan Lomax bleiben mit Tränen und geplatzten Illusionen zurück. Der einzige, der sich wirklich freut ist Dylans Manager Albert Grossman (wunderbar dargestellt von Dan Fogler), der das Talent von Dylan erkennt und auch das große Geld darin.
Im Film selbst spielt sich Hauptdarsteller Timothée Chalamet die Seele aus dem Leib. Er hat jahrelang Studien über Dylan vorgenommen und er singt – wie die anderen Darsteller auch – die Songs selbst. Der Soundtrack ist hervorragend. Der 29-Jährige brilliert in der Rolle und es ist ein Genuss sich seinem Schauspiel hinzugeben. Ganze fünf Jahre bereitete er sich auf die Rolle des Bob Dylan vor, nahm Musikunterricht und zehn Kilo zu. Um Timothée Chalamet versammelt Erfolgsregisseur James Mangold („Indiana Jones und das Rad des Schicksals“, „Walk the Line“, „Cop Land“) einen kreativen Cast: Edward Norton spielt Pete Seeger, Elle Fanning als Sylvie Russo, Monica Barbaro als Joan Baez, Boyd Holbrook als Johnny Cash und Scoot McNairy als Woody Guthrie.
Bei den Oscars 2025 fiel der Film (unverständlicherweise) durch und auch im Kino wird dem Film in Deutschland auch kein großer Erfolg beschert sein. Und dennoch sollte man sich ihn unbedingt ansehen. Ich hab den Genuss in meinem Lieblingskino Scala Fürstenfeldbruck erlebt und kann den Film auch den Nicht-Dylan-Fans absolut empfehlen.
Train to Busan, der 2016 unter der Regie von Yeon Sang-ho erschienene südkoreanische Film, ist weit mehr als ein typischer Zombiefilm. Ich habe ihn im Februar in meiner phantastischen Matinee im Scala Kino Fürstenfeldbruck besprochen. Am Sonntag, 2. März geht es weiter mit einem Double Feature mit Graf Zaroff, Genie des Bösen und Vampyr – Karten gibt es hier.
Train to Busan verbindet rasante Action und packende Spannung mit tiefgreifender emotionaler Substanz und gesellschaftlicher Kritik. Durch diese Kombination avancierte der Film schnell zu einem globalen Phänomen und wurde zu einem der meistgelobten Werke im Horror-Genre der vergangenen Jahre. Hier ist die Aufzeichnung meines Vortrags:
Im Kern von „Train to Busan“ steht weniger der Kampf gegen die Zombies als die Auseinandersetzung mit den zwischenmenschlichen Konflikten und die Frage, wie Menschen in Extremsituationen handeln. Der Film konfrontiert das Publikum mit der Spannbreite menschlicher Emotionen und zeigt die besten und schlimmsten Seiten der menschlichen Natur.
Der Film stellt immer wieder die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein. In einer zunehmend individualisierten Gesellschaft stellt Train to Busan die Frage, wie weit Menschen gehen, um ihre eigene Sicherheit zu gewährleisten, und wie schnell sie bereit sind, andere zu opfern.
Der Erfolg von „Train to Busan“ trug dazu bei, die Aufmerksamkeit auf südkoreanisches Kino zu lenken und dessen globale Bedeutung weiter zu stärken. Neben Werken wie „Parasite“ oder „Oldboy“ hat der Film dazu beigetragen, Südkorea als eine führende Nation im Bereich des modernen Kinos zu etablieren. Am Sonntag, 2. März geht es weiter mit der phantastischen Matinee mit einem Double Feature mit Graf Zaroff, Genie des Bösen und Vampyr – Karten gibt es hier.
„Train to Busan“, der 2016 unter der Regie von Yeon Sang-ho erschienene südkoreanische Film, ist weit mehr als ein typischer Zombiefilm. Er verbindet rasante Action und packende Spannung mit tiefgreifender emotionaler Substanz und gesellschaftlicher Kritik. Durch diese Kombination avancierte der Film schnell zu einem globalen Phänomen und wurde zu einem der meistgelobten Werke im Horror-Genre der vergangenen Jahre. Ich bespreche und zeige diesen modernen Klassiker am Sonntag 9. Februar in meiner phantastischen Matinee im Scala Fürstenfeldbruck. Karten gibt es hier.
Eine mitreißende Handlung mit menschlichem Kern Der Film erzählt die Geschichte des geschiedenen Fondsmanagers Seok-woo (gespielt von Gong Yoo), der mit seiner kleinen Tochter Soo-an (Kim Su-an) nach Busan reist, um sie ihrer Mutter zu bringen. Was als alltägliche Zugfahrt beginnt, entwickelt sich schnell zu einem Albtraum, als eine Zombie-Apokalypse ausbricht. Eingeschlossen im Zug, müssen die Passagiere gegen die sich rasant ausbreitende Zombie-Epidemie kämpfen und dabei versuchen, menschliche Werte wie Solidarität, Mut und Empathie zu bewahren.
Im Kern von „Train to Busan“ steht weniger der Kampf gegen die Zombies als die Auseinandersetzung mit den zwischenmenschlichen Konflikten und die Frage, wie Menschen in Extremsituationen handeln. Der Film konfrontiert das Publikum mit der Spannbreite menschlicher Emotionen und zeigt die besten und schlimmsten Seiten der menschlichen Natur.
Gesellschaftskritik im Gewand eines Horrorfilms Gesellschaftliche Klassenunterschiede „Train to Busan“ wirft einen kritischen Blick auf die gesellschaftlichen Hierarchien und die Auswirkungen von Egoismus und Gier. Die verschiedenen Passagiergruppen im Zug spiegeln unterschiedliche soziale Schichten wider, von wohlhabenden Geschäftsleuten bis hin zu Arbeiterfamilien. Besonders eindrucksvoll wird gezeigt, wie sich Menschen in Krisensituationen entweder solidarisch oder egoistisch verhalten, was letztlich oft über Leben und Tod entscheidet.
Opferbereitschaft und Selbstlosigkeit Der Film stellt immer wieder die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein. Figuren wie der robuste, aber warmherzige Sang-hwa (gespielt von Ma Dong-seok) verkörpern die Fähigkeit, sich für andere zu opfern, während andere Charaktere, wie der egoistische Firmenchef Yon-suk, das Gegenteil verkörpern. Diese Kontraste verdeutlichen, dass Menschlichkeit und Mitgefühl oft der Schlüssel zur Rettung sind.
Kritik an moderner Isolation und Egoismus In einer zunehmend individualisierten Gesellschaft stellt „Train to Busan“ die Frage, wie weit Menschen gehen, um ihre eigene Sicherheit zu gewährleisten, und wie schnell sie bereit sind, andere zu opfern. Diese Themen werden besonders durch die Figur von Seok-woo hervorgehoben, der im Laufe des Films eine tiefgreifende Wandlung vom egoistischen Geschäftsmann hin zu einem selbstlosen Vater durchmacht.
Innovatives Zombie-Genre „Train to Busan“ hebt sich durch seine innovative Herangehensweise an das Zombie-Genre ab. Das Setting in einem fahrenden Zug verleiht der Geschichte eine klaustrophobische Intensität und erhöht die Spannung, da es kaum Möglichkeiten zur Flucht gibt. Die Zombies selbst sind beeindruckend umgesetzt: Schnell, aggressiv und erbarmungslos wirken sie deutlich bedrohlicher als die oft langsam agierenden Untoten anderer Filme. Besonders die Transformationen der Infizierten sind visuell beeindruckend und verstärken die Dringlichkeit der Handlung.
Der Erfolg von „Train to Busan“ trug dazu bei, die Aufmerksamkeit auf südkoreanisches Kino zu lenken und dessen globale Bedeutung weiter zu stärken. Neben Werken wie „Parasite“ oder „Oldboy“ hat der Film dazu beigetragen, Südkorea als eine führende Nation im Bereich des modernen Kinos zu etablieren. Karten für die phantastische Matinee gibt es hier.
„Train to Busan“ ist weit mehr als ein Zombiefilm – es ist ein packender Thriller, eine emotionale Familiengeschichte und eine scharfsinnige Gesellschaftskritik in einem. Der Film beeindruckt durch seine technische Brillanz, seine originelle Handlung und die tiefgehende Auseinandersetzung mit menschlichen Werten. Durch die Kombination von Action, Emotion und Nachdenklichkeit gelingt es Yeon Sang-ho, einen Film zu schaffen, der gleichermaßen unterhält und berührt. Karten für die phantastische Matinee gibt es hier.
„Tanz der Vampire“ ist ein Meisterwerk, das mit seinem einzigartigen Stil und seiner Mischung aus Grusel und Humor begeistert. Roman Polanski gelingt es, die Traditionen des Vampirfilms zu ehren und gleichzeitig zu persiflieren. Die grandiose visuelle Gestaltung, die einprägsame Musik und die exzellente Besetzung machen den Film zu einem Erlebnis. Ich habe diesen Film in meiner jüngsten phantastischen Matinee im Januar im Scala Kino gezeigt. Am 9. Februar geht es weiter mit Train to Busan – Karten gibt es hier.
„Tanz der Vampire“ ist eine meisterhafte Mischung aus Horror und Komödie, die sich sowohl als Hommage an klassische Vampirfilme versteht, als auch eine liebevolle Parodie auf deren Klischees darstellt. Roman Polanski, der nicht nur Regie führte, sondern auch eine Hauptrolle übernahm, schuf mit diesem Werk einen Film, der sich zeitlos und vielschichtig präsentiert. Hier mein Vortrag:
Die Geschichte beginnt mit dem schrulligen Professor Abronsius (Jack MacGowran) und seinem jungen Assistenten Alfred (Roman Polanski), die ins verschneite Transsilvanien reisen, um Vampire zu erforschen. Ihre Reise führt sie in ein abgelegenes Wirtshaus, das von abergläubischen Dorfbewohnern bewohnt wird, die unweigerlich in Verbindung mit einem nahegelegenen Schloss gebracht werden – dem Domizil des geheimnisvollen Graf von Krolock (Ferdy Mayne).
„Tanz der Vampire“ ist eine meisterhafte Mischung aus Horror und Komödie, die sich sowohl als Hommage an klassische Vampirfilme versteht, als auch eine liebevolle Parodie auf deren Klischees darstellt. Ich bespreche und zeige diesen Klassiker am Sonntag, 19. Januar um 10:45 Uhr in der phantastischen Matinee im Scala Fürstenfeldbruck. Karten gibt es hier. Roman Polanski, der nicht nur Regie führte, sondern auch eine Hauptrolle übernahm, schuf mit diesem Werk einen Film, der sich zeitlos und vielschichtig präsentiert.
Die Geschichte beginnt mit dem schrulligen Professor Abronsius (Jack MacGowran) und seinem jungen Assistenten Alfred (Roman Polanski), die ins verschneite Transsilvanien reisen, um Vampire zu erforschen. Ihre Reise führt sie in ein abgelegenes Wirtshaus, das von abergläubischen Dorfbewohnern bewohnt wird, die unweigerlich in Verbindung mit einem nahegelegenen Schloss gebracht werden – dem Domizil des geheimnisvollen Graf von Krolock (Ferdy Mayne).
„Tanz der Vampire“ besticht durch seine außergewöhnliche visuelle Gestaltung. Die verschneiten Landschaften, das schummrige Licht und die gotischen Schlosskulissen schaffen eine stimmungsvolle Atmosphäre, die klassische Horrorfilme der 1930er- und 1940er-Jahre zitiert. Gleichzeitig verwendet Polanski eine brillante Bildsprache, die die Ernsthaftigkeit des Genres untergräbt und die komödiantischen Elemente verstärkt.
„Tanz der Vampire“ ist ein Meisterwerk, das mit seinem einzigartigen Stil und seiner Mischung aus Grusel und Humor begeistert. Polanski gelingt es, die Traditionen des Vampirfilms zu ehren und gleichzeitig zu persiflieren. Die grandiose visuelle Gestaltung, die einprägsame Musik und die exzellente Besetzung machen den Film zu einem zeitlosen Erlebnis.
Ob als Hommage an klassische Horrorfilme oder als eigenständige Horrorkomödie – „Tanz der Vampire“ bleibt ein unverzichtbarer Film für alle, die das Genre lieben und sich gerne zwischen Schaudern und Lachen verlieren. In meinem Vortrag werde ich über die Bedeutung des Films berichten und den Vampir als Dekonstruktion der Gesellschaft entlarven. Karten gibt es hier.
“Gremlins” ist mehr als nur ein unterhaltsamer Film – er enthält auch tiefere Botschaften. Er thematisiert die Verantwortung, die mit Macht und Wissen einhergeht (repräsentiert durch die Mogwai-Regeln), sowie die Gefahren von Gier und Übermut.
Gleichzeitig wird die amerikanische Kleinstadtidylle hinterfragt, die im Chaos der Gremlins ihre Fassade verliert. Ich konnte den Film bei meiner jüngsten phantastischen Matinee besprechen und zeigen. Die nächste phantastische Matinee findet am Sonntag, 19. Januar im Scala Fürstenfeldbruck statt. Ich bespreche Roman Polanskis Vampirklassiker Tanz der Vampire. Karten gibt es hier.
Wer kennt die Regeln des Films nicht? 1. Halte es von hellem Licht fern. 2. Lass es nicht nass werden. 3. Füttere es niemals nach Mitternacht.
“Gremlins” brilliert durch seinen gelungenen Genre-Mix. Der Film ist nicht nur ein Gruselfilm, sondern auch eine bissige Gesellschaftssatire und eine dunkle Komödie. Die humorvollen Einlagen – wie die Gremlins, die eine Bar übernehmen und ihre absurde Party feiern – sind ebenso unterhaltsam wie die gruseligen Momente.
Aber ich bespreche nicht nur den Film, sondern stelle auch eine gewagte These auf und verknüpfe „Gremlins“ (1984) und „Dr. Jekyll und Mr. Hyde“ (basierend auf Robert Louis Stevensons Novelle von 1886). Schaut euch meine Argumentation hier an:
Die handgefertigten Puppeneffekte von Gizmo und den Gremlins sind auch heute noch beeindruckend. In einer Zeit, in der CGI oft dominiert, wirken die praktischen Effekte des Films nostalgisch und authentisch. Gizmo ist ein Paradebeispiel dafür, wie man eine Figur so gestaltet, dass sie sofort Sympathie weckt.
Der Film ist durchzogen von satirischen Kommentaren zur Konsumkultur und den Gefahren von Unachtsamkeit. Besonders die grotesken Eskapaden der Gremlins verdeutlichen, was passiert, wenn Chaos auf den American Dream trifft.
Die nächste phantastische Matinee findet am Sonntag, 19. Januar im Scala Fürstenfeldbruck statt. Ich bespreche Roman Polanskis Vampirklassiker Tanz der Vampire. Karten gibt es hier.
Kino ist mehr als nur ein Ort, an dem Filme abgespielt werden. Es ist ein Raum, in dem Geschichten lebendig werden und Menschen zusammenkommen, um gemeinsam zu lachen, zu weinen und zu staunen. Hier treffen sich Fremde und werden für einen Moment zu einer Gemeinschaft, die durch die Magie des Films verbunden ist. Das Rascheln der Popcorn-Tüten und die gespannte Stille im Saal schaffen eine Atmosphäre, die kein Wohnzimmer ersetzen kann. Kino ist ein Erlebnis, das verbindet – eine Feier von Kreativität, Emotionen und dem einzigartigen Gefühl, etwas gemeinsam zu erleben.
Ich danke ausdrücklich dem Team des Scala Fürstenfeldbruck für die Möglichkeit und freue mich natürlich über das grandiose Feedback unserer Reihe. Das gibt Mut für Kinokultur, abseits des Mainstreams.
Die phantastische Matinee
Sonntag, 19. Januar Tanz der Vampire Tanz der Vampire fasziniert durch seine meisterhafte Mischung aus schauriger Atmosphäre und feinsinnigem Humor, die das klassische Vampirgenre zugleich zelebriert und parodiert. Roman Polańskis visuelle Eleganz und der unvergessliche Score von Krzysztof Komeda machen den Film zu einem zeitlosen Kultwerk.
Sonntag, 9. Februar Train to Busan Train to Busan fesselt durch seine intensive emotionale Tiefe, die den Überlebenskampf gegen eine Zombie-Apokalypse mit eindringlichen zwischenmenschlichen Beziehungen verbindet. Die dynamische Inszenierung im begrenzten Raum eines Zuges schafft eine packende Mischung aus Action, Spannung und menschlicher Dramatik.
Sonntag 2. März Double Feature Graf Zaroff und Vampyr Graf Zaroff begeistert durch seine unheimliche Grundidee, Menschenjagd als tödliches Katz-und-Maus-Spiel auf einer abgelegenen Insel darzustellen, wodurch die Grenzen zwischen Jäger und Gejagtem verschwimmen. Die düstere Atmosphäre und Leslie Banks’ charismatisch-bedrohliche Darstellung des Zaroff machen den Film zu einem frühen Meisterwerk des Thrillers.
Vampyr fasziniert durch seine traumartige Atmosphäre, die mit expressionistischen Bildern und schattenhaften Szenerien eine beklemmende Welt zwischen Realität und Übernatürlichem erschafft. Carl Theodor Dreyers meisterhafte Inszenierung verbindet innovative Filmtechnik mit subtilem Horror, wodurch der Film zu einem poetischen Meilenstein des frühen Gruselkinos wird.
Sonntag, 6. April Ekel Ekel zieht seine Faszination aus der intensiven Darstellung psychologischen Zerfalls, bei der die Wahrnehmung der Protagonistin in klaustrophobischen Bildern und surrealen Momenten spürbar wird. Roman Polańskis präzise Inszenierung macht die Grenzen zwischen Realität und Wahn auf beklemmende Weise durchlässig, wodurch der Film zu einem Meilenstein des psychologischen Horrors wird.
Sonntag, 18. Mai Das Haus an der Friedhofsmauer Das Haus an der Friedhofsmauer fasziniert durch seine unheimliche Mischung aus gotischem Horror und surrealem Albtraum, die in einer Atmosphäre ständiger Bedrohung gipfelt. Lucio Fulcis Inszenierung kombiniert verstörende Gewalt, subtile Andeutungen und eine hypnotische Musikuntermalung zu einem Kultklassiker des italienischen Horrorkinos.
Sonntag, 15. Juni Nosferatu – Phantom der Nacht Nosferatu – Phantom der Nacht fasziniert durch Werner Herzogs poetische Neuinterpretation des Vampir-Mythos, die Melancholie und Horror in einem hypnotischen Bilderreigen vereint. Klaus Kinskis eindringliche Darstellung des Grafen Dracula verkörpert eine tragische, fast mitleiderregende Kreatur, die untrennbar mit Tod und Einsamkeit verbunden ist.
Die Western Matinee
Sonntag, 26. Januar The Wild Bunch The Wild Bunch fasziniert durch seine kompromisslose Darstellung des Endes des Wilden Westens, in der alte Heldenfiguren einer neuen, gnadenlosen Ära weichen. Sam Peckinpahs meisterhafte Regie verbindet brutale Action mit tiefgründiger Charakterzeichnung, wodurch der Film zu einem Meilenstein des modernen Westerns und des Antihelden-Kinos wird.
Sonntag, 16. März Der Mann, der Liberty Valance erschoss Der Mann, der Liberty Valance erschoss fasziniert durch seine vielschichtige Erzählung über den Konflikt zwischen Gesetz und Gewalt sowie die Mythenbildung im Wilden Westen. John Fords meisterhafte Inszenierung und das Zusammenspiel von James Stewart und John Wayne machen den Film zu einem tiefgründigen Western-Klassiker, der zugleich nostalgisch und kritisch ist.
Sonntag, 8. Juni Vierzig Wagen westwärts Vierzig Wagen westwärts begeistert durch seinen humorvollen Ansatz, der das Western-Genre mit einer satirischen Leichtigkeit und skurrilen Charakteren auf den Kopf stellt. Burt Kennedy kombiniert charmanten Slapstick mit bissigen Dialogen, wodurch der Film zu einer erfrischenden und unterhaltsamen Parodie des klassischen Westerngenres wird.
“Gremlins,” ein Kultklassiker aus dem Jahr 1984, unter der Regie von Joe Dante und produziert von Steven Spielberg, kombiniert Elemente von Horror und Komödie mit einer Prise Weihnachtszauber. Der Film ist gut gealtert und feiert dieses Jahr seinen 40. Geburtstag. Es ein Mix aus Grusel und Humor, der sich sowohl an ein jugendliches als auch erwachsenes Publikum richtet. Doch was macht diesen Film auch fast 40 Jahre später noch so ikonisch? Dies untersuche ich in meiner Phantastische Matinee am Sonntag, 15. Dezember im Scala Fürstenfeldbruck. Karten für die Veranstaltung gibt es hier.
Die Geschichte beginnt mit Randall Peltzer, einem liebenswerten Erfinder, der in Chinatown ein mysteriöses Wesen namens Mogwai als Weihnachtsgeschenk für seinen Sohn Billy erwirbt. Das Wesen, das er “Gizmo” nennt, kommt mit drei einfachen Regeln: 1. Halte es von hellem Licht fern. 2. Lass es nicht nass werden. 3. Füttere es niemals nach Mitternacht.
Natürlich werden diese Regeln verletzt, und das Chaos nimmt seinen Lauf. Gizmo bleibt zwar liebenswert und unschuldig, aber die anderen Mogwai, die durch Wasser entstehen, verwandeln sich in fiese, boshafte Kreaturen – die titelgebenden Gremlins. Was folgt, ist eine Reihe von unheimlichen und gleichzeitig urkomischen Vorfällen, als die Gremlins die Kleinstadt Kingston Falls ins Chaos stürzen.
“Gremlins” brilliert durch seinen gelungenen Genre-Mix. Der Film ist nicht nur ein Gruselfilm, sondern auch eine bissige Gesellschaftssatire und eine dunkle Komödie. Die humorvollen Einlagen – wie die Gremlins, die eine Bar übernehmen und ihre absurde Party feiern – sind ebenso unterhaltsam wie die gruseligen Momente.
Die handgefertigten Puppeneffekte von Gizmo und den Gremlins sind auch heute noch beeindruckend. In einer Zeit, in der CGI oft dominiert, wirken die praktischen Effekte des Films nostalgisch und authentisch. Gizmo ist ein Paradebeispiel dafür, wie man eine Figur so gestaltet, dass sie sofort Sympathie weckt.
Der Film ist durchzogen von satirischen Kommentaren zur Konsumkultur und den Gefahren von Unachtsamkeit. Besonders die grotesken Eskapaden der Gremlins verdeutlichen, was passiert, wenn Chaos auf den American Dream trifft.
Zach Galligan als Billy und Phoebe Cates als Kate liefern solide Leistungen ab, aber der wahre Star des Films ist Gizmo. Die Stimme von Howie Mandel verleiht dem Mogwai Persönlichkeit, ohne dass er sprechen muss. Die menschlichen Figuren sind bewusst etwas klischeehaft, was den Fokus auf die Gremlins verstärkt. Karten für die Veranstaltung gibt es hier.
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