Zur Sozialisierung meiner filmischen Erziehung gehörte auch Godzilla. Seit meiner Kindheit begleitet mich das japanische Monster und auch als Erwachsener gefällt mir die Filmfigur. Als Kind schaute ich am Samstag um 14 Uhr die Jugendvorstellungen der Godzilla-Filme im örtlichen Lichtspielhaus an, Eintritt 2,50 Mark. Später kaufte ich mir die Filme auf DVD und wenn ich schlechte Laune habe, genieße ich die Klopperei der Herren in Monstergummianzügen. Und als ich hörte, dass Steiff einen Sammler-Godzilla auf den Markt bringt, schlug ich sofort zu. Godzilla ist natürlich mehr als nur Unterhaltung, denn es ist auch ein Ausdruck des Protestes gegen Atomkraft. Der Science Fiction Film als Spiegel seiner Zeit.
Auch im neuen Godzilla gibt es Verwüstungen.
Als die erste US-Produktion von Godzilla von Roland Emmerich auf den Markt erschien, war ich skeptisch. Den Film fand ich gar nicht so schlecht – es war kein japanische Monsterkino von Toho mehr, sondern eine fette US-Blockbuster-Produktion. Doch, Emmerichs Version mochte ich und sehe es als klassisches Popcorn-Kino. Lange musste ich nach dem Score des Film suchen, denn er ist wirklich hervorragend.
Der Film ist sehr dunkel.
Als Godzilla von Gareth Edwards in die Kinos kam, spitze ich die Ohren. Der Mann hatte mit Monster 2010 einen Überraschungshit gelandet und er hat das Potenzial für Godzilla. Und ich hatte recht. Mir hat seine Version gefallen und vor allem deswegen, weil es kein Transformers, Pacific Rim und Co geworden ist. Fans dieser Art von Materialschlacht waren beim ersten Sehen von Godzilla wohl enttäuscht. Ich hatte auch viele Bekannte, die mich vor der Filmversion von Edwards gewarnt habe. Verschwendete Zeit und verschwendetes Geld. Godzilla tritt erst nach einer Stunde auf und bleibt viel im Dunkeln. Es gibt zwar eine Zerstörungsorgie, aber die Inszenierung war deutlich anders als bei klassischen Hollywood-Blockbustern. Daher viel der Film bei einigen Freunden komplett durch. Er widersprach dem gängigen Klischee von Monsterkino und es gab auch keine jungen, kurzgeröckten Damen, coole Jungs oder dumme Sprüche.
Godzilla ist von der ersten Minute des Films präsent, aber nicht sichtbar. Gareth Edwards schafft es, mit den Gefühlen zu spielen, anzudeuten und Spannung zu erzeugen. Wie er es mit Monsters geschafft hat, schafft er es hier – mit deutlich mehr Budget. Der Soundtrack von Alexandre Desplat tut sein übrigens. Den Soundtrack habe ich hier ausführlich besprochen.
Leider hat das Drehbuch einige Schwächen, aber die Effekte sind erste Sahne. Daher habe ich mir das Filmbuch Godzilla: The Art of Destruction gekauft. Schöne Entwürfe, Concept Art Illustrationen, Storyboards und Zeichnungen, wenige Filmfotos – ganz wie es sein soll, die hier Mark Cotta Vaz zusammengetragen hat. Zudem gibt es einige Hinter den Kulissen-Bilder, die einen Eindruck von der Produktion geben. Das Vorwort schrieb übrigens der Regisseur Edwards selbst. Die Texte selbst sind nicht allzu lang und große Geheimnisse werden in diesen Filmbüchern sowieso nicht ausgeplaudert. Es macht Spaß nach dem Genuss der Blu ray das Buch durchzublättern und dazu den Soundtrack zu gehören. Und Godzilla war so ein Erfolg, dass zwei Fortsetzungen gedreht werden sollen, die erste kommt 2018 ins Kino.
Zweimal Godzilla aufs Ohr. Der Soundtrack von 1954 und von 2014.
Als Godzilla-Fan seit Jugend an, musste ich mir gleich den Soundtrack Godzillazum neuen Monster-Film kaufen. Ich staunte nicht schlecht, als ich als Komponisten des Scores den Franzosen Alexandre Desplat entdeckte.
Desplat hatte mit den Soundtracks zu letzten beiden Harry Potter-Filmen sehr düstere Musik abgeliefert. Für mich stand Alexandre Desplat bisher eher für heitere Filmmusik wie The Queen oder Girl with a Pearl Earing und vor allem für kleinere, intelektuellere Filme. Aber durch die beiden Potter-Soundtracks wurde Alexandre Desplat wohl in die vordere Reihe der Komponisten katapultiert. Golden Globe- und Grammy-Gewinner Alexandre Desplat war bereits viermal für den Oscar nominiert, bekommen hat er den goldenen Kamerad noch nicht.
Mit Godzilla wagt sich Desplat in ein für ihn neues Genre vor und er löst es gekonnt, aber nicht mit Bravour. Natürlich gibt es ein wenig donnernden Tonzauber, aber wunderbar sind seine leisen Töne auf dem Godzilla-Soundtrack. Es ist ein klassischer Score und nicht so ein Rock-Gepolter wie bei Roland Emmerichs Godzilla-Version. Emmerichs Hofkomponist David Arnold lieferte damals Musikkost in bewährter Manier, wobei ich zugeben muss, dass ich die eigentlichen Score-Aufnahmen zum Emmerich-Film noch immer suche. Die bisherigen Ausgaben sind mir schlichtweg zu teuer. Die Hitmusik war schrecklich.
Der Godzilla-Score von Desplat nimmt sich in weiten Teilen sehr zurück, kommt meist leise daher ohne Effekthascherei und setzt sogar ein Piano ein. Und der Score bleibt düster und sorgt für eine dichte Atmosphäre. Dabei verfällt nicht in schwulstige Dramatik, wie es bei dem Thema Godzilla zu erwarten wäre. Desplat versteht sein Handwerk, soviel steht fest. Aber so richtig will bei mir der Funken nicht überspringen. Es ist en sehr solides Werk, aber für mich nicht die musikalische Offenbarung, die einem Godzilla-Film würdig wäre. Ich kenne die Hintergründe der Produktion nicht, aber manches Mal hört es sich an, dass Desplat zu wenig Zeit hatte.
Aber – und das ist ihm hoch anzurechnen – macht Alexandre Desplat nicht den Fehler, den großartigen Godzilla-Soundtrack von 1954 von Akira Ifukube zu kopieren oder interpretieren zu wollen. Akira Ifukube hat schlichtweg DEN Godzilla-Soundtrack geschaffen und alle Vergleiche mit diesem Meisterwerk müssen hinken. Die elektronischen Effekte, die das Schreien von Godzilla simulieren sollen, hatten mich damals in den Bann gezogen. Es kommen verschiedene Leitmotive und große Orchestrierung, Chor und Pathos zum Einsatz.
In Japan heißt Godzilla ja eigentlich Gojira (eine japanische Wortmischung aus Gorilla und Wal) und der Soundtrack erschien in verschiedenen Fassungen. Einmal als Mischung bei EMI zwischen Music und Effekte. Zum 50. Geburtstag erschien der Soundtrack restauriert und erweitert. Ich habe mir die Fassung von 2014 – also die 60. Geburtstag Edition – gekauft und lieb gewonnen. Jeder Godzilla-Fan sollte dieses wirklich gute Soundtrackwerk besitzen. Akira Ifukube Version von Godzilla ist und bleibt die beste.
Für mich ist Alex North einer der ganz, ganz großen Filmkomponisten. Im Anfang war Alex North, dann kamen seine Jünger wie John Williams oder Jerry Goldsmith, die ich beide auch sehr verehre. Dem breiten Publikum wurde North durch seine Komposition Unchained Melody bekannt. Wir erinnern uns an die Righteous Brothers und ihren Titelsong zu den 1990 erschienen Film Ghost – Nachricht von Sam. Schmalz pur.
North, der bei auch Aaron Coland studierte, brachte musikalische Klasse nach Hollywood. Er war für mich der erste amerikanische Filmkomponist. Davor gab es tolle Emigranten aus Europa wie Erich Wolfgang Korngold oder Max Steiner. Etliche Filme vertonte Alex North, 14 mal war er für den Oscar nominiert, bekommen hat er ihn nie. Im Jahr 1986 fiel ein Ehrenoscar für sein Lebenswerk ab – peinlich für die Academy. Alx North war der Sergej Prokoffief der Filmmusik. Mir bleibt Alex North vor allem für zwei Werke in Erinnerung: Spartacus und 2001. Zu 2001 – Odyssee im Weltraum schrieb er die Musik, die von Kubrick verworfen von North und erst Jahrzehnte später veröffentlicht wurde. Aber diese Geschichte werde ich ein anderes Mal bloggen.
Zum 100. Geburtstag des Komponisten erschien eine ultimative Special Editiom vom Spartacus-Soundtrack. Sechs CDs und eine Interview-DVD sind der Hammer. Sie wurden produziert von Robert Townson. Dazu gibt es ein 168seitiges Booklet. Die Box erschien in einer Auflage von 5000 Stück beim renommierten Soundtrack Label Varese Sarabande Records. Da musste ich einfach zugreifen.
Schauen wir uns die ganze Sache mal etwas genauer an: Das Booklet ist endlich mal aus Sicht eines Komponisten geschrieben. Über Kubricks Spartacus ist bereits einiges veröffentlicht worden. Jetzt liegt endliche eine musikalische Würdigung vor. Ergänzt wird das Buch durch zahlreiche Bilder, wobei die meisten schon bekannt sind. Es gibt aber auch Fotografien neueren Datums mit einem alten Alex North sowie eine Biografie und Überblick über das Werk. Es trotzt vor großen und kleinen, witzigen und tragischen Geschichten. Bei der Arbeit an Spartacus wählte Orchestrierer Maurice de Packh den Freitod. Sein Nachfolger wurde Henry Brant.
CD 1 enthält den Soundtrack in Stereo inklusive aller Titel des Orginal Soundtrack Albums – in der Reihenfolge, wie sie im Film vorkommen.
CD 2, 3 und 4 umfasst in Mono den längeren Soundtrack sowie Proben und Alternativersionen
CD 5 und 6 gibt es Interpretationen zum SPARTACUS LOVE THEME – 22 zum Teil neue Aufnahmen Bill Evans, Yusef Lateef, Carlos Santana, Lalo Schifrin, Dave Grusin, Mark Isham, Alexandre Desplat.
Die 96minütige DVD besteht aus drei Interviews zahlreicher Filmkomponisten.
Ich kann die Spartacus-Box jedem Fan von Filmmusik ans Herz legen. Diese Edition hat Klasse und würdigt einen großen, großen Komponisten.
Hier die Titel der einzelnen CDs.
CD1 – Stereo (72:40)
1. OVERTURE (4:00)
2 . MAIN TITLE* (3:17)
3. THE MINES (3:01)
4. CARAVAN (1:15)
5. FIRST PAIR (3:44)
6. GLADIATORS FIGHT TO THE DEATH* (2:20)
7. BROODING (2:20)
8. ON TO VESUVIUS* (4:52)
(a) FORWARD, GLADIATORS
(b) FOREST MEETING
9. OYSTERS AND SNAILS (Film Version) (3:07)
10. HOPEFUL PREPARATIONS / VESUVIUS CAMP* (1:59)
11. VESUVIUS MONTAGE (1:19)
12. BLUE SHADOWS AND PURPLE HILLS* (3:11)
13. HEADED FOR FREEDOM* (3:15)
14. HOMEWARD BOUND* (6:27)
(a) ON TO THE SEA
(b) BESIDE THE POOL
15. METAPONTUM TRIUMPH (1:35)
16. FESTIVAL (3:21)
17. EXPECTANT PARENTS (3:07)
18. PRELUDE TO BATTLE* (5:11)
(a) QUIET INTERLUDE
(b) THE FINAL CONFLICT
19. FORMATIONS (1:35)
20. GOODBYE, MY LIFE, MY LOVE — END TITLE* (4:16)
21. SPARTACUS LOVE THEME* (2:50)
Bonus Tracks sind:
22. ON TO THE SEA / INFANT BURIAL (3:03)
23. OYSTERS AND SNAILS / FESTIVAL* (Album Version) (3:24)
* vom Original Decca soundtrack album
CD 2 – Mono (70:40)
1. OVERTURE (3:59)
2. MAIN TITLE (3:41)
3. THE MINES (3:00)
4. CARAVAN (1:17)
5. VARINIA’S THEME (3:15)
6. TRAINING THE GLADIATORS (1:29)
7. PAINTING (1:26)
8. SPARTACUS‘ CELL (1:37)
9. KITCHEN (1:36)
10. TRAINING THE GLADIATORS #2 (:37)
11. KITCHEN #2 (:48)
12. CRASSUS (:51)
13. SOURCE MUSIC #2 (2:36)
14. SOURCE MUSIC #1 (3:30)
15. FIRST PAIR (3:38)
16. DRABA FIGHT (2:49)
17. KILL (1:12)
18. BROODING (2:18)
19. REVOLT (1:16)
20. THE BREAKOUT (2:08)
21. SLAVES ESCAPE (:47)
22. CRASSUS HOME (:37)
23. DESERTED SCHOOL (1:55)
24. FOREST MEETING (4:50)
25. OYSTERS AND SNAILS (3:03)
26. VESUVIUS CAMP (1:59)
27. NEW RECRUITS (1:51)
28. GLABRUS MARCH (:24)
29. VESUVIUS MONTAGE (1:19)
30. POEM (1:27)
31. LOVE SEQUENCE (3:10)
32. GLABRUS DEFEATED (3:40)
33. GLABRUS DISGRACED (1:44)
CD 3 – Mono (65:29)
1. ENTR’ACTE (2:21)
2. ON TO THE SEA (3:07)
3. LUCERIA CAMP (:42)
4. BESIDE THE POOL (2:28)
5. DUSTY MARCH (:31)
6. METAPONTUM TRIUMPH (1:33)
7. ROMAN BATHS (1:46)
8. ARRIVAL AT THE BEACH (:59)
9. FESTIVAL (3:20)
10. SOUND THE TRUMPET (:31)
11. CRASSUS LEGIONS (:41)
12. BACK FROM THE SEA (:30)
13. CRASSUS‘ CAMP (:48)
14. CAMP AT NIGHT (2:19)
15. EXPECTANT PARENTS (3:10)
16. MANEUVERS (3:14)
17. FORMATIONS (1:30)
18. THE BATTLE (4:09)
19. DESOLATION ELEGY (2:05)
20. I AM SPARTACUS (3:14)
21. RECOGNITION AND CRUCIFIXION MARCH (2:46)
22. NIGHT CRUCIFIXION (:35)
23. VARINIA AND CRASSUS (4:59)
24. FEAR OF DEATH (3:22)
25. SPARTACUS DEFIES CRASSUS (2:17)
26. THE LAST FIGHT (4:47)
27. FINAL FAREWELL AND END TITLE (4:17)
28. EXIT MUSIC (2:48)
CD 4 – Mono (43:17)
Alternate und nicht verwendete Aufnahmen
1. OVERTURE (Unused) (4:02)
2. MAIN TITLE (Alternate) (3:33)
3. GLADIATOR SELECTION (Unused) (2:31)
4. KITCHEN #1 (Alternate) (1:55)
5. ON TO THE SEA (Alternate) (2:58)
6. INFANT BURIAL (Alternate) (:47)
7. END OF ACT I (Alternate) (1:06)
8. FESTIVAL (Alternate) (1:50)
9. SOUND THE TRUMPET (Alternate) (:23)
10. SPARTACUS MARCH (:34)
11. SPARTACUS MARCH (Alternate Ending) (:18)
12. SPARTACUS FANFARE (:13)
13. FEAR OF DEATH (Alternate) (3:26)
Vorbereitende Einsätze/Proben
14. TRAINING THE GLADIATORS / PAINTING (Preliminary) (2:45)
15. TRAINING THE GLADIATORS (Preliminary) (2:37)
16. TRAINING THE GLADIATORS #2 (Preliminary) (:37)
17. BROODING (Preliminary) (3:06)
18. REVOLT (Preliminary) (:28)
19. FESTIVAL (Preliminary) (:51)
20. SPARTACUS LOVE THEME (Preliminary) (3:05)
21. DESOLATION ELEGY (Preliminary) (3:29)
22. CRUCIFIXION MARCH (Preliminary) (2:05)
CD 5 – Stereo (60:07) Spartacus: Love Theme and Variations
Spartacus Love Theme interpretiert von
1. Bill Evans (5:09)
2. Yusef Lateef (4:11)
3. Mark Isham (11:09)
4. Dave Grusin (2:53)
5. Nathan Barr und Lisbeth Scott (5:08)
6. Carlos Santana (6:48)
7. Terry Callier (4:28)
8. Patrick Doyle (5:01)
9. Joel McNeely (2:27)
10. Lalo Schifrin (5:17)
11. The Ramsey Lewis Trio (7:12)
CD 6 – Stereo (50:16)
Spartacus: Love Theme and Variations
Spartacus Love Theme interpretiert von
1. Bill Evans und Jeremy Steig (5:00)
2. Alexandre Desplat (2:36)
3. Regina Carter (6:21)
4. Diego Navarro (3:54)
5. Gábor Szabó (3:13)
6. John Debney (4:45)
7. Brian Tyler (7:08)
8. Randy Edelman (3:49)
9. Richard Stoltzman (4:49)
10. John Neufeld and Marty Krystall (4:01)
11. Eric Stern, London Symphony Orchestra (4:14)
Die CDs 5 und 6 haben zudem ein 20seitigen Booklet auf PDF.
zum neuen Monster-Film kaufen. Ich staunte nicht schlecht, als ich als Komponisten des Scores den Franzosen Alexandre Desplat entdeckte.
-Soundtrack. Sechs CDs und eine Interview-DVD sind der Hammer. Sie wurden produziert von Robert Townson. Dazu gibt es ein 168seitiges Booklet. Die Box erschien in einer Auflage von 5000 Stück beim renommierten Soundtrack Label Varese Sarabande Records. Da musste ich einfach zugreifen.
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