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Popkulturphänomen Donald Duck feiert seinen 90. Geburtstag

20. Mai 2024

Irgendwie war sie immer da und wird sie immer da bleiben: Die tollpatschige Ente Donald Duck. Sie feiert dieser Tage ihren 9ß Geburtstag und die Partyvorbereitungen in Entenhausen laufen auf Hochtouren.

Heute ist Donald ein fester Bestandteil der Popkultur. Donald Fauntleroy Duck wurde von Walt Disney und dem Zeichner Carl Barks erschaffen. Sein Debüt gab er am 9. Juni 1934 im Zeichentrickfilm „The Wise Little Hen“ („Die kluge kleine Henne“). Von Beginn an zeichnete sich Donald durch seine markante Stimme, seine cholerische Persönlichkeit und sein typisches Matrosenoutfit aus.

Aber Donald war immer ein Familienmensch, trotz seiner cholerische Anfälle. Donald gehört zur berühmten Duck-Familie aus Entenhausen (englisch: Duckburg). Seine engsten Familienmitglieder sind seine drei Neffen Tick, Trick und Track (Huey, Dewey, und Louie), die er großzieht. Weitere wichtige Familienmitglieder sind sein reicher Onkel Dagobert Duck (Scrooge McDuck) und seine Freundin Daisy Duck. Donald hat auch eine Schwester, Della Duck, die die Mutter seiner Neffen ist.

Donald ist für seine cholerische und impulsive Natur bekannt. Er gerät oft in Schwierigkeiten, sei es durch sein Temperament oder durch Pech, das ihm scheinbar immer zur Seite steht. Trotz seiner Schwächen ist er auch mutig, loyal und hat ein großes Herz, besonders wenn es um seine Familie und Freunde geht.

Die Karriere von Donald Duck
Donald hat eine beeindruckende Karriere sowohl in Comics als auch in Filmen hinter sich. In den 1940er Jahren war er besonders populär und trat in vielen kurzen Zeichentrickfilmen auf, von denen einige sogar mit dem Oscar ausgezeichnet wurden, wie z.B. „Der Fuehrer’s Face“ (1943). In den Comics, insbesondere denen von Carl Barks, erlebt Donald zahlreiche Abenteuer rund um die Welt, oft auf Schatzsuche oder im Wettstreit mit seinem Onkel Dagobert.

Die Ente macht Propaganda „Der Fuehrer’s Face“ (1943)
Viele haben es nicht so auf dem Schirm, dass während des Zweiten Weltkriegs die Disney-Figuren zur Propaganda gegen Nazi-Deutschland und Japan eingesetzt wurden. Auch Donald machte hier keine Ausnahme und trat in den animierten Kurzfilm „Der Fuehrer’s Face“ auf, der am 1. Januar 1943 veröffentlicht wurde. Regie führte Jack Kinney, und Clarence Nash lieh Donald Duck seine unverwechselbare Stimme. Der Film diente als Propagandainstrument der USA, um die öffentliche Moral zu stärken und die Kriegsanstrengungen zu unterstützen.

Der Film zeigt Donald Duck als Arbeiter in einer Alptraumversion von Nazideutschland. Er wird von einer Gruppe Soldaten mit grotesken Gesichtszügen (die unter anderem Hitler, Mussolini und Hirohito darstellen) aus dem Bett geholt und gezwungen, in einer Munitionsfabrik unter extremen Bedingungen zu arbeiten. Der Tagesablauf ist voller militärischer Paraden, ständiger Propaganda und übertriebener körperlicher Anstrengungen. Donald wird in den Wahnsinn getrieben, bis er schließlich erwacht und feststellt, dass es nur ein böser Traum war. Er ist erleichtert, wieder in den USA zu sein und schwört seine Treue zur amerikanischen Flagge.

„Der Fuehrer’s Face“ erhielt 1943 den Oscar für den besten animierten Kurzfilm, was seine künstlerische und propagandistische Wirkung unterstreicht.

Im Netz findet man den Film. Ich wollte ihn nicht aufgrund des massenhaften Abbildens den Hakenkreuzes zeigen und mich dem Vorwurf der Verbreitung nationalsozialistischer Symbole aussetzen. Als Beitrag zur politischen Popkultur ist der Kurzfilm aber höchst interessant und darf zum 90. Geburtstag unserer Ente nicht unter den Tisch fallen. Der Film nutzt Humor und Satire, um die Schrecken des Naziregimes darzustellen und gleichzeitig die Vorzüge der amerikanischen Freiheit zu betonen. Diese Herangehensweise machte die ernsten Themen für ein breiteres Publikum zugänglich und trug zur moralischen Stärkung bei.

Die Animation und die Darstellung der Charaktere sind herausragend. Die überzeichneten, grotesken Darstellungen der Diktatoren sowie die surrealen Elemente der Traumsequenz heben den Film von anderen Propagandafilmen ab und zeigen die Kreativität und das Können der Disney-Studios.

Der Titelsong „Der Fuehrer’s Face“, geschrieben von Oliver Wallace, wurde zu einem Hit und trug erheblich zur Popularität des Films bei. Die eingängige Melodie und der satirische Text halfen, die Botschaft des Films zu verbreiten.

Der Film vermittelt eine starke patriotische Botschaft und betont die Wichtigkeit von Freiheit und Demokratie. Durch Donalds Alptraum wird deutlich, wie kostbar diese Werte sind und wie unerträglich das Leben unter einer Diktatur wäre.

Nach dem Krieg

Nach dem Krieg trat Donald Duck seinen Siegeszug durch die Welt an. Heute ist
Donald Duck eine der ikonischsten Figuren der Disney-Welt und hat einen enormen kulturellen Einfluss. Er ist nicht nur ein beliebter Charakter in den USA, sondern auch in Europa, insbesondere in Deutschland, Italien und Skandinavien, wo die Comics von Carl Barks und seinen Nachfolgern sehr populär sind. Donald repräsentiert oft den „kleinen Mann“, der gegen die Widrigkeiten des Lebens kämpft, was ihm viele Sympathien einbringt. Seine menschlichen Schwächen, seine Abenteuerlust und sein unerschütterlicher Geist machen ihn zu einem unvergesslichen Teil der Popkultur. Er hat es geschafft, Generationen von Lesern und Zuschauern zu unterhalten und gleichzeitig wichtige Lebenslektionen zu vermitteln: Durchhaltevermögen, Loyalität und der Wert von Familie und Freundschaft.

Sonderausgabe zum Geburtstag
90 Jahre später präsentiert Egmont Ehapa Media die turbulente und faszinierende Geschichte aus dem Leben des Superstars im goldenen „DONALD DUCK 90“ Magazin. Am 21. Mai 2024 erscheint das 100-seitige Magazin im Handel. In einem außergewöhnlichen Portrait wird darin die Karriere des „Tollpatsches der Herzen“ vom Anfang als Micky Maus-Sidekick bis hin zu seinem kometenhaften Aufstieg zum Megastar beleuchtet. Zudem geben sich Prominente die Ehre, den Erpel mit ganz besonderen Glückwünschen hochleben zu lassen. Darunter sind Hella von Sinnen, Mark Benecke, Guido Cantz, Andy Borg, Ralph Ruthe und Jan SEVEN Dettwyler.

Neben dem Magazin-Highlight verspricht Magazin-Verleger Jörg Risken viele Sonderpublikationen zum Großereignis: „Zum Donald Duck Jubiläum haben wir für unsere Fans ganz besondere Highlights entwickelt. Allem voran eine vierteilige Sonderedition von Walt Disney Lustiges Taschenbuch mit einer Auswahl von neuen Donald-Comics und Klassikern aus den vergangenen Jahrzehnten.“ „Unsere Leserschar kann sich auf viele tolle Donald-Bücher freuen. Auch an unserem Messestand beim Internationalen Comic-Salon Erlangen Ende Mai steht Donald im Mittelpunkt und wir halten jede Menge Überraschungen bereit,“ ergänzt Buch-Verleger Wolf Stegmaier. Na dann lassen wir uns überraschen.

Micky Maus-Magazin feiert 70. Geburtstag

20. August 2021

Hier kommt die Maus. Und ich meine die Micky Maus. Das Micky Maus-Magazin feiert heute mit der Ausgabe 18/2021 seinen 70. Geburtstag. Mit bisher über 3.300 erschienenen Ausgaben und mehr als 1,3 Milliarden verkauften Heften ist die deutschsprachige Ausgabe des Micky Maus-Magazins bis heute laut Verlagsangaben das erfolgreichste Kinder-Magazin Europas. Ebenso wie das Magazin feiert auch die Berliner Egmont Ehapa Media GmbH ihr 70-jähriges Bestehen. Die Erstausgabe des Micky Maus-Magazins im Jahr 1951 ist gleichbedeutend mit der Gründung des damaligen Ehapa-Verlags, welcher damals wie heute die Heimat aller Entenhausen-Comics ist.

Da gratuliere ich dem Senior natürlich gerne, will aber nicht mit aktuellen Material nerven. Nein, ich hab was Besonderes:
Zum Geburtstagsfest gehe ich mal 20 Jahre zurück, als das Micky Maus-Magazin seinen 50. Geburtstag groß feierte. Im Archiv hab ich die damalige Jubiluämsinformationsmappe herausgesucht. Ich hab sie damals abgelegt und sie nun wieder aus meinem persönlichen Archiv geholt.

Das Micky Maus-Magazin ist 70 – hier die Mappe zum 50. Geburtstag.

Das Highlight vor 20 Jahren: Das erste Micky Maus Magazin aus dem 1951 gab es als Nachdruck als Geburtstagsgeschenk. Die Ausgabe war eingeschweißt in goldenes Glanzpapier. Sie kostete am 29. August 2001 genau 3,40 Mark und war Ausgabe 36. Ich hab sie noch verschlossen gelassen, denn die Geschichte von damals gibt es ja immer zu lesen. Vielleicht öffnen meine Kinder die Ausgabe irgendwann nach meinen Ableben.

Zudem lagen in der Mappe zwei Druckfahnen der Cover der Ausgaben 37 und 38 vom 6. September 2001 und 13. September 2001. Und dann war die Welt nicht mehr die selbe wie zuvor: Der 11. September 2001 veränderte alles.

Aber blicken wir mit Freude zurück auf schönere Zeiten. Zum 50. Geburtstag gab es eine umfangreiche Spezialausgabe der Sprechblase mit gut recherchierten Hintergrundberichten. Die Sprechblase ist ein deutschsprachiges Comicmagazin, das zwischen 1978 und 2007 im Norbert Hethke Verlag erschien. Ich weiß gar nicht, ob es das Fachmagazine heute noch existiert.

Zum 70. Geburtstag werde ich mir die Geschichte bis zum 50. Geburtstag in Ruhe zu Gemüte führen. Schön war ein Interview mit dem damaligen MM-Marketingmann Jörg Risken über die Zukunft des MM-Magazins. Auf die Sprechblasen-Frage, was man den Magazin zum Sechzigsten wünsche, antwortete Risken: „Das wäre 2011. Ich bin Realist. Die Auflage ist nicht mehr wie heute. Der Markt zerfällt immer stärker und die demographische Entwicklung spricht auch gegen einen langfristigen Aufwärtstrend. Aber wir werden zweifelsohne noch bestehen und Marktführer sein, daran glauben wir fest.“ Der Mann hat Recht behalten und ist noch immer im MM-Verlag beschäftigt.

Schauen wir mal in die Geschichtsbücher: Das Micky Maus-Magazin wurde in den Fünfziger Jahren zum Synonym für Comic-Hefte allgemein und ab 1964 zur elftgrößten Jugendzeitschrift der Welt. Die Micky Maus hatte eine Startauflage von 300.000 Exemplaren und überschritt zeitweilig eine Auflage von über einer Million Hefte pro Woche. Diese Zeiten sind allerdings lange vorbei.

Begonnen hatte alles eher zufällig, als 1951 ein Vertreter der Walt Disney Productions nach Stuttgart kam, wo Das Beste aus Reader’s Digest produziert wurde. Er suchte vier Leute, die ein deutsches Micky-Maus-Heft machen könnten. Und er traf neben dem späteren Verlagsleiter Adolf Kabatek, der für seine Verdienste um die Comic-Kultur später mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt werden sollte, auf Dr. Erika Fuchs. Es gelang ihm, sie für diese Aufgabe zu interessieren. Dr. Fuchs war skeptisch, doch als ihr Mann sie auf die möglichen pädagogischen Aspekte des neuen Projekts aufmerksam gemacht hatte, sagte sie schließlich zu. Es wurde eine glückliche Verbindung. Und Gatte Fuchs wurde später in den Geschichten von „Daniel Düsentrieb“ verewigt mit dem Spruch: „Dem Ingeniör ist nichts zu schwör.“

Die Egmont Harald Petersen Stiftung, die in Dänemark seit 1949 Disney publizierte, gründete zu diesem Zweck in Stuttgart eine Tochtergesellschaft und gab ihr nach den Initialen EHP ihres 1920 verstorbenen Stifters den Namen Ehapa Verlag.
Nach den erforderlichen Vorarbeiten für den Start der neuen Zeitschrift, der pünktlich mit Beginn des Schuljahrs 1951 erfolgen sollte, wurde ein erster Zeitschriftenhit der noch jungen Bundesrepublik Deutschland geboren. Obendrein war „die“ Micky Maus auch die erste deutsche Zeitschrift, die vollständig in Farbe gedruckt wurde. Anders als die amerikanischen Originalausgaben, die grob gerastert im Offsetdruck entstanden, bot die neue, im Kupfertiefdruckverfahren gedruckte Zeitschrift dem Leser ein sattes Lesevergnügen.

Anfangs erschien das Micky Maus-Magazin noch monatlich, aber ab Dezember 1951 gab es Sonderhefte. Anfang 1956 wurde die Zeitschrift auf 14-tägiges Erscheinen umgestellt. Anders als im Heimatland von Micky Maus, wo man nur wenige durchgehende monatlich erscheinende Heftreihen und daneben viele Einzelpublikationen veröffentlichte, wollte man nicht zu viele verschiedene Publikationen auf den übersichtlicheren deutschen werfen, sondern lieber die Erscheinungsfrequenz intensivieren.
Seit Ende 1957 erscheint das Micky Maus-Magazin wöchentlich. Im Lauf der Zeit entwickelten sich daraus zahlreiche Ableger.

Beim Durchblättern der ersten Hefte fällt auf, dass die Redaktion mit einigen Problemen gerechnet hatte. So konnte man zum Beispiel im ersten deutschen Micky Maus-Heft vom 29. August 1951 den Hinweis finden: „Ihr braucht diese wunderschönen bunten Hefte nicht heimlich zu kaufen, sondern dürft sie Euch regelmässig jeden Monat wünschen. Ihr werdet nämlich bald merken, auch die Erwachsenen haben ihre stille Freude daran.“

In der Tat waren in den frühen 50er Jahren die Jugendschützer in Sachen Film und Zeitschriften äußerst aktiv, um die bundesdeutsche Jugend vor verderblichen Einflüssen zu schützen. Das ging soweit, dass 1955 ein Versuch gestartet wurde, Comics generell gerichtlich verbieten zu lassen. Dieser Versuch scheiterte. Es wurden allerdings einige Comics namentlich aufgeführt, die moralisch als absolut unbedenklich eingestuft wurden. Und zwar: Nick Knatterton, Prinz Eisenherz und Micky Maus.