Es gibt Produkte, die schwirren einem lange im Kopf herum und ich sollte daraus ein marktfähiges Produkt machen. Beschäftige ich mich näher, stelle ich fest: Jemand anderes hatte die gleiche Idee und diese schon längt zu Geld gemacht. In meinem Fall ist es die Memobottle.
Wie kam ich darauf? Für meine Tagesseminare nehme ich in der Regel meine grüne Aktentasche von Time Resistance mit, die mir wahnsinnig gut gefällt. Leider bietet eine Aktentasche nicht den Stauraum für eine Getränkeflasche. Ich brauche beim Referieren einfach Wasser. Die runden Flaschen passen nicht in die Tasche. Wie wäre es, wenn man eine flache Flasche anfertigt mit dem gleichen Volumen einer runden Flasche. So eine Art Flachmann in groß für Wasser.
Und dabei stieß ich auf die Memobottle, die es in verschiedenen Größen gibt. Sie ist flach und passt hervorragend in die Aktentasche. So hab ich unterwegs immer etwas zum Trinken dabei. Die Flasche besteht aus stoßfesten Plastik und ich habe mir die durchsichtige Version A6 mit 400 ml Volumen mit Schraubverschluss gekauft. A6 entspricht dem Maß DIN A6, es gibt auch andere Größen – kleiner und größer.
Für mich ist das Olympische Dorf in München ein städtebauliches Juwel, das wie eine Insel in der Landeshauptstadt liegt. Es gibt so viele interessanten Ecke und Stellen an diesem Ort zum Entdecken. Daher veranstalte ich einen FotoWalk an diesem Samstag, 9. November von 14-16:30 Uhr.
Zunächst gibt es bei unserem FotoWalk eine Führung von Joachim Schmölz, einem ehemaligen Bewohner des Dorfes, der heute noch immer mit dem Studentenleben verbunden ist. Dann ziehen wir los und setzen das Olympiadorf fotografisch um, egal ob mit Smartphone oder Kamera. Die Anmeldung bitte hier.
Nach der verbindlichen Anmeldung erhalten Sie von uns eine Teilnahmebestätigung und die PayPal-Adresse. Wenn die Seminargebühr von 23,80 Euro (inkl. MwSt) bei uns eingetroffen ist, erhalten Sie von uns den genauen Treffpunkt. Die Anmeldung bitte hier.
Städtebauliche Vision Das Olympische Dorf in München, das für die Olympischen Sommerspiele 1972 errichtet wurde, ist ein ikonisches Beispiel für städtebauliche Visionen und moderne Architektur. Es spiegelt die optimistische Aufbruchsstimmung der 1970er-Jahre wider und verkörpert das damalige Verständnis von innovativem und menschlichem Städtebau. Nach den tragischen Ereignissen des Zweiten Weltkriegs war es ein Projekt mit dem Ziel, München als weltoffene und zukunftsorientierte Stadt darzustellen und die Olympischen Spiele 1972 unter dem Motto “Die heiteren Spiele” zu feiern.
Planung und Idee hinter dem Olympischen Dorf Die Planung des Olympischen Dorfs begann in den 1960er-Jahren und war Teil eines umfassenden urbanen Konzepts, das den gesamten Olympiapark umfasste. Das Architekturbüro Behnisch & Partner gewann den Wettbewerb zur Gestaltung der Olympia-Anlagen und setzte die Idee um, das Gelände als Landschaftspark zu gestalten. Das Olympische Dorf sollte ein Wohnraum für die Athleten bieten und gleichzeitig ein nachhaltiger Bestandteil der Stadtentwicklung bleiben. Der Gedanke war, ein Dorf für die Athleten zu schaffen, das nach den Spielen als Wohnraum für Münchner Bürger erhalten bleibt.
Die Architektur des Olympischen Dorfs Die Architektur des Olympischen Dorfs gilt als revolutionär und markiert einen Wendepunkt im Städtebau der damaligen Zeit. Die Architekten planten ein Wohnkonzept, das auf Gemeinschaft und Nachhaltigkeit setzte, und sie legten Wert darauf, dass die Gebäude sich harmonisch in die Umgebung des Olympiaparks einfügen. Die Gebäude wurden im sogenannten Terrassenstil errichtet, was bedeutet, dass sie treppenförmig angeordnet sind und Terrassen mit Grünflächen bieten. Diese gestaffelte Bauweise sollte ein Gefühl von Offenheit und Gemeinschaft erzeugen und zugleich jedem Apartment eine individuelle Grünfläche bieten.
Ein weiteres markantes Element der Architektur ist die Verwendung von Stahlbeton und die Farbgebung der Gebäude. Die Fassaden wurden bewusst schlicht gehalten, während bunte Akzente wie Balkongeländer und Fensterläden für Fröhlichkeit und Lebendigkeit sorgen sollten. Auch die Nähe zur Natur war den Architekten wichtig: Zwischen den Wohnblöcken entstanden grüne Innenhöfe und Plätze, die als Treffpunkte für die Bewohner gedacht waren.
Der Wohnpark Olympiadorf und die Unterbringung der Athleten Das Olympische Dorf bestand aus zwei Bereichen: dem “Männerdorf” und dem “Frauendorf”. Während die männlichen Athleten in Hochhäusern untergebracht waren, wohnten die weiblichen Athleten in den Bungalows. Diese kleinen, eingeschossigen Gebäude waren funktional und einfach ausgestattet, boten aber dennoch den Komfort, den die Sportler während der Spiele benötigten. Nach den Spielen wurde das “Frauendorf” in den “Wohnpark Olympiadorf” umgewandelt und beherbergt seitdem Studenten und junge Leute. Viele der ehemaligen Bungalows wurden mit farbenfrohen Fassaden bemalt und sind heute ein beliebter Wohnort für Münchner Studenten.
Die Vision eines verkehrsfreien Dorfs: Unterirdische Verkehrswege Ein zentrales Element des Olympischen Dorfs ist die Trennung von Fußgänger- und Fahrzeugverkehr. Die Architekten entschieden sich dafür, den gesamten motorisierten Verkehr in eine unterirdische Ebene zu verlegen, um das Dorf verkehrsberuhigt und kinderfreundlich zu gestalten. Sämtliche Straßen für Autos sowie die Parkplätze und Zufahrtswege befinden sich unter der Erde. Diese unterirdische Ebene besteht aus einem weitläufigen Tunnelsystem, das von den Bewohnern für Anlieferungen, Parkplätze und technische Versorgungen genutzt wird.
Diese Verlagerung des Verkehrs hatte nicht nur praktische Vorteile, sondern auch ästhetische und städtebauliche. Durch den Wegfall von Straßen und Parkplätzen konnte das Olympische Dorf großzügige Grünflächen und Fußgängerzonen bieten, was zu einer ruhigen und angenehmen Wohnatmosphäre beiträgt. Die Bewohner können sich zu Fuß oder mit dem Fahrrad bewegen, ohne sich um den Autoverkehr sorgen zu müssen, was das Dorf zu einem der ersten autofreien Wohnprojekte seiner Art machte.
Nachnutzung und Bedeutung Nach den Olympischen Spielen wurde das Olympische Dorf umgebaut und in eine reguläre Wohnsiedlung umgewandelt. Heute leben hier rund 10.000 Menschen, und das Gebiet hat sich zu einem lebendigen Stadtviertel entwickelt, das aufgrund seiner einzigartigen Architektur und der verkehrsfreien Gestaltung sehr beliebt ist. Auch der Gedanke der Gemeinschaft ist erhalten geblieben: Viele Bewohner organisieren gemeinsame Feste und Aktivitäten und nutzen die Gemeinschaftsflächen intensiv. Die ehemaligen Sportstätten, darunter das Olympiastadion und die Olympiahalle, sind noch heute Veranstaltungsorte für Konzerte, Sportveranstaltungen und Festivals.
Architektur als Symbol des Aufbruchs Das Olympische Dorf in München ist nicht nur ein architektonisches Meisterwerk, sondern auch ein Symbol für die gesellschaftlichen Veränderungen der 1970er-Jahre. Die Idee, Menschen in einem “autofreien” Wohnumfeld und in enger Nachbarschaft zur Natur wohnen zu lassen, war ein zukunftsweisender Gedanke, der bis heute inspiriert. Die Trennung der Verkehrswege sowie die soziale und ökologische Ausrichtung des Olympischen Dorfs gelten noch heute als visionär und vorbildlich. Das Dorf ist nicht nur ein Stück Architekturgeschichte, sondern auch ein lebendiger Beweis für die positive Wirkung von durchdachtem Städtebau und nachhaltiger Planung.
So bleibt das Olympische Dorf in München ein einzigartiges Beispiel dafür, wie Sport, Architektur und gesellschaftliche Visionen zusammenkommen können und wie die Planung eines einmaligen Events eine dauerhafte Bereicherung für eine Stadt und ihre Bewohner schaffen kann.
Ich würde mich freuen, wenn Sie an unserem FotoWalk teilnehmen und das Olympische Dorf mit uns fotografisch erkunden wollen. Fotoapparat oder Smartphone nicht vergessen. Die Anmeldung bitte hier.
Wer älter wird oder ältere Angehörige hat, die zum Arzt müssen kennt das Leid. Der ewige Papierkram und die katastrophale Digitalisierung des Gesundheitswesens. Der Datenschutz wird wie eine Monstranz vor sich her getragen und sich immer wieder dahinter versteckt. Bloß keine Veränderung.
In den vergangenen Wochen gab ich mehrere Beispiele von digitaler Inkompetenz in diesem Land erlebt. Ein Familienangehöriger von mir ist schwer krank, und wir müssen zu Facharzt zu Facharzt. Die Papierüberweisung stellt natürlich der Hausarzt aus. Und bei jedem Facharzt finden wir zeitige Fragebögen aus, im Grunde immer den gleichen, den dann eine Assistenz händisch ins System übertragen muss. Im Grunde muss ich diesen Fragebogen ausfüllen, weil mein Familienangehöriger ist alleine schon gar nicht mehr schafft oder falsche Angaben einträgt. Natürlich habe ich immer den aktuellen Medikamentenplan am Mann sowie die aktuellen Laborwerte. Letzteren wird natürlich nicht geglaubt und der jeweilige Arzt fertigt noch mal neue Laborwerte an, kostet ja nur Unsummen im Gesundheitswesen. Aber alle wollen schließlich mit verdienen.
Und dann haben wir noch dieses elende Fax. Natürlich dürfen aus Datenschutzgründen die Laborwerte nicht digital per E-Mail versendet werden. Aber Brieftaube oder etwas moderner, das Faxgerät sind zugelassen. Als ich beim Arzt das Thema verschlüsselte E-Mails ansprach, wiegelte man ab. Datenschutz, Datenschutz, Datenschutz. Besser beim Faxgerät bleiben. Vielleicht landet das Fax aber im Eingangskorb oder Eingang Postfach, zudem mehre Menschen Zugriff haben. Das geht dann aber wieder.
Noch besser ist es aber, persönlich vorbeizuschauen Stunde und Stunde im Wartezimmer zu verbringen, für irgendwelche Zettel, Überweisungen und Rezepte. Zeit fällt ja vom Himmel und irgendwann habe ich auch alle Zeitschriften im Wartezimmer ausgelesen, die mich sowieso nicht interessieren. Ich wollte ja nur den blöden Zettel.
Die elektronische Patientenakte begrüße ich ausdrücklich. Wenn das System läuft wird es mein Leben und das meiner Familie leichter machen. Die Zustimmung zu wesentlichen Elementen der Digitalisierung im Gesundheitswesen lässt nach, wie eine aktuelle Befragung von Deloitte zeigt. So geben 67 Prozent der Verbraucherinnen und Verbraucher an, sie würden der elektronischen Patientenakte (ePA) wahrscheinlich oder bestimmt nicht widersprechen. Das sind fünf Prozentpunkte weniger als noch vor einem Jahr (2023: 72%).
Skepsis steigt Der Anteil derer, die der elektronischen Patientenakte skeptisch gegenüberstehen, ist leicht gestiegen. Ein Drittel der Befragten (33%) will wahrscheinlich oder bestimmt von seiner Opt-out-Option Gebrauch machen und der automatischen Einführung der ePA durch die Krankenkasse widersprechen. Bis Ende 2025 soll die digitale Patientenakte von 80 Prozent der Versicherten genutzt werden, so das Ziel des Bundesgesundheitsministeriums.
Die Ergebnisse basieren auf einer repräsentativen Befragung von 1000 Verbrauchern im August 2024. Bereits 2023 hatte Deloitte eine vergleichbare Befragung zur Digitalisierung im Gesundheitswesen durchgeführt.
Zweifel am Zusatznutzen Insbesondere bei den Jüngeren wächst die Skepsis. Waren im vergangenen Jahr noch 45 Prozent der 18- bis 24-Jährigen der Meinung, dass sie der ePA-Nutzung wahrscheinlich oder bestimmt nicht widersprechen würden, so sind aktuell nur noch 37 Prozent dieser Ansicht.
Über alle Altersklassen hinweg beruht die Skepsis vor allem auf Sorgen um die Datensicherheit und dem unklaren Zusatznutzen. 58 Prozent der Befragten befürchten, dass ihre Daten nicht ausreichend sicher sind. Etwa genauso viele (55%) haben Zweifel am Zusatznutzen und nennen dies als Grund für ihre ablehnende Haltung.
Doch das Bild ist nicht einheitlich. Die meisten Verbraucher sind sich bewusst, dass Gesundheitsdaten einen erheblichen Mehrwert in der Forschung sowie der Entwicklung von personalisierten Behandlungsmethoden haben. 83 Prozent der Befragten sehen grundsätzlich einen Vorteil in der Nutzung von Gesundheitsdaten. Konkret erhoffen sich 60 Prozent eine bessere Versorgung; 44 Prozent erwarten geringere Beiträge zur Krankenversicherung (Mehrfachnennungen möglich). Doch die Bereitschaft, eigene Daten beizutragen, ist gering. Lediglich 47 Prozent bezeichnen sich selbst als offen oder sehr offen für das Teilen ihrer Gesundheitsdaten.
Als Filmfan war es ein Pflichttermin auf meiner Reise in die tschechische Hauptstadt Prag. Mit dem Besuch des Karel Zeman Museum Prag endet meine kleine Blogserie über Prag.
Jeder, der sich mit dem Animationsfilm und Spezialeffekte beschäftigt, der stößt auf den Namen Karel Zeman. Er ist ein bedeutender Filmpionier und seine Erben haben nahe der Karlsbrücke auf wunderbare Karel Zeman Museum geöffnet. Danke an Isi und Peter für die Empfehlung.
Karel Zeman war ein tschechischer Filmpionier, der mit seinem einzigartigen Stil und seiner kreativen Vision die Filmwelt revolutionierte. Seine Werke, die Animation, Puppenspiel und Live-Action zu einem unverwechselbaren visuellen Erlebnis vereinten, gelten als Meisterwerke des Kinos und inspirierten Generationen von Filmemachern weltweit. Mit Filmen wie „Die Erfindung des Verderbens“ (Vynález zkázy) und „Die Reise in die Urzeit“ (Cesta do pravěku) schuf Zeman Welten, die von der Fantasie des 19. Jahrhunderts inspiriert waren und den Charme von Jules Verne-Geschichten einfingen. Seine Filme zeichnen sich durch ihren unverwechselbaren Stil aus, der traditionelle Animationstechniken mit innovativen Spezialeffekten und Miniaturmodellen verband und damit die Zuschauer auf eine Reise in fantastische und surreal anmutende Welten führte. Hier Eindrücke als Film.
Ich durfte neulich ein Seminar über Münchhausen halten und zitierte den Künstler. Zum Spaß ritt ich auf dem Museum auf seiner Kanonenkugel.
Zemans Arbeit trug entscheidend zur Entwicklung der visuellen Effekte und der Tricktechnik im Film bei und brachte ihm den Titel des „tschechischen Méliès“ ein. Er hatte eine besondere Fähigkeit, historische und wissenschaftliche Themen in unterhaltsame, lebendige Geschichten zu verwandeln, die nicht nur Abenteuer, sondern auch zum Nachdenken anregen. In einer Zeit, in der digitale Effekte noch nicht existierten, setzte Zeman auf handwerkliches Geschick und Experimentierfreude, die seine Filme auch heute noch magisch und zeitlos erscheinen lassen. Durch seine visionäre Kreativität und sein technisches Können setzte Zeman Maßstäbe im Fantasy- und Trickfilmgenre und erweckte eine magische Welt, die noch immer Zuschauer verzaubert.
Das Karel Zeman Museum in Prag ist dem Lebenswerk des renommierten tschechischen Filmemachers. Es befindet sich im Stadtteil Malá Strana, in unmittelbarer Nähe zur Karlsbrücke, und bietet eine interaktive Ausstellung, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Hier ein VR-Rundgang.
Die Ausstellung ermöglicht es den Besuchern, tief in die Welt von Zemans Filmen einzutauchen. Sie können die Entstehung seiner Werke nachvollziehen und die von ihm entwickelten Tricktechniken kennenlernen. Besonders hervorzuheben ist die Möglichkeit, selbst aktiv zu werden: Besucher können eigene Fotos und Videos erstellen, indem sie die in den Filmen verwendeten Tricks nachstellen.
Das Museum zeigt eine Vielzahl von Exponaten, darunter Originalrequisiten, Modelle und Kulissen aus Zemans Filmen. Es bietet zudem Workshops und Animationen an, die einen tieferen Einblick in die Filmtechniken des 20. Jahrhunderts ermöglichen. Durch den Einsatz moderner Technologien wird Zemans kreatives Erbe lebendig gehalten und für ein breites Publikum zugänglich gemacht.
Für Filmbegeisterte ist das Karel Zeman Museum ein lohnenswertes Ziel, das die Magie des Kinos und die Geschichte der tschechischen Filmkunst auf interessante Weise präsentiert.
Ich liebe das Herumstreifen auf alten Friedhöfen. Ich kenne die berühmten Friedhöfe in Wien, Salzburg, München und auch Paris. Jetzt kenne ich auch den Vyšehrader Friedhof in Prag und bin schwer beeindruckt.
Der Vyšehrader Friedhof (Vyšehradský hřbitov) in Prag ist eine der bekanntesten und bedeutendsten Ruhestätten Tschechiens. Seit seiner Errichtung im Jahr 1869 hat er sich zu einem Ort des Gedenkens und einer Art tschechischem Pantheon entwickelt, in dem viele der bedeutendsten Persönlichkeiten des Landes ihre letzte Ruhe gefunden haben. Der Friedhof befindet sich auf dem Gelände der historischen Burg Vyšehrad, welche hoch über der Moldau thront und eine lange Geschichte mit tiefen Wurzeln in der tschechischen Kultur und Identität hat. Daneben liegt die Basilika Peter und Paul.
Architektur und Gestaltung Als unsere Reisegruppe des Pfarrgemeinderates Maisach den Ort besuchte, waren kaum Touristen dort und wir konnten uns in Ruhe umsehen und auf Entdeckungstour gehen. Der Friedhof von Vyšehrad besticht durch seine kunstvollen Grabstätten und Denkmäler, die ein breites Spektrum an Stilen und künstlerischen Epochen repräsentieren. Die Gräber sind oft mit prächtigen Skulpturen und kunstvollen Reliefs verziert, die von bekannten Bildhauern und Künstlern gestaltet wurden. Eine zentrale Sehenswürdigkeit ist das Slavín-Mausoleum, ein eindrucksvolles Gemeinschaftsgrab, das als Ehrenstätte für herausragende tschechische Persönlichkeiten dient. Das Mausoleum wurde Ende des 19. Jahrhunderts errichtet und symbolisiert die nationale Bedeutung des Friedhofs als Ort des Gedenkens an die Größen der tschechischen Geschichte.
Berühmte Persönlichkeiten und ihre Gräber Der Vyšehrader Friedhof beherbergt die Gräber zahlreicher Künstler, Wissenschaftler und Politiker, die die Geschichte und Kultur Tschechiens maßgeblich geprägt haben. Leider muss ich zugeben, dass ich zu wenig von der reichhaltigen tschechischen Geschichte weiß und habe viele Tote nicht gekannt. Hier eine Auswahl der Gräber, die mir aufgefallen sind.
Bedřich Smetana (1824–1884): Der Komponist gilt als Begründer der tschechischen Nationaloper und schuf mit Werken wie „Die Moldau“ einen wichtigen Beitrag zur Musikgeschichte. Sein Grab ist schlicht, jedoch verziert mit einer Büste, die ihn in künstlerischer Pose zeigt, und symbolisiert seine tiefe Verbindung zur tschechischen Kultur.
Antonín Dvořák (1841–1904): Einer der international bekanntesten tschechischen Komponisten, dessen Sinfonien und Kammermusik bis heute weltweit geschätzt werden. Sein Grabmal ist mit einer Statue versehen, die ihn mit ausdrucksstarker Mimik beim Dirigieren zeigt, und zollt ihm als einer der größten Musiker des Landes Tribut.
Alfons Mucha (1860–1939): Der berühmte Jugendstil-Künstler ist bekannt für seine einzigartigen Plakate und das epische Werk „Slawisches Epos“. Sein Grab ist reich verziert und enthält florale Motive, die an den dekorativen Stil des Jugendstils erinnern und somit Muchas künstlerisches Erbe widerspiegeln.
Karel Čapek (1890–1938): Der Schriftsteller und Dramatiker, der den Begriff „Roboter“ in die Welt brachte, ist ebenfalls hier begraben. Sein schlichtes Grab trägt eine einfache Inschrift mit seinem Namen und symbolisiert seine Bescheidenheit und seine Hingabe zur Literatur. In vielen meiner Roboter-Seminaren nehme ich auf diesen Künstler Bezug.
Jan Neruda (1834–1891): Der Dichter und Journalist, nach dem die berühmte Prager Straße „Nerudova“ benannt ist, wurde hier beigesetzt. Sein Grabmal ist mit einem Relief seines Porträts verziert, das seine Rolle als eine der bedeutendsten Stimmen der tschechischen Literatur ehrt.
Künstlerische Bedeutung und kulturelles Erbe Der Vyšehrader Friedhof ist nicht nur eine Begräbnisstätte, sondern ein Ort, an dem Kunst und Erinnerung miteinander verschmelzen. Die kunstvollen Gräber und Denkmäler wurden von bedeutenden tschechischen Künstlern und Bildhauern wie Josef Václav Myslbek gestaltet und spiegeln die Geschichte und den kulturellen Reichtum des Landes wider. Viele Gräber und Statuen stehen heute unter Denkmalschutz und werden regelmäßig restauriert, um dieses Erbe für kommende Generationen zu bewahren. Die Atmosphäre des Friedhofs, kombiniert mit der Schönheit der Kunstwerke und den Geschichten der hier beigesetzten Persönlichkeiten, machen ihn zu einem Ort des Nachdenkens und der Ehrfurcht.
Diese Kirche hat mich optisch umgehauen. Als ich durch die Basilika St. Peter und Paul in Prag gewandert bin, war ich von den Farben und Bildern überwältigt. Jeder freie Zentimeter des mächtigen Gotteshauses war mit religiösen Motiven bemalt. Auch wer nicht gläubig ist, sollte die neugotische Kirche besuchen, die über dem historischen Vyšehrad-Hügel in Prag thront.
Historische Ursprünge Die Kirche wurde im 11. Jahrhundert gegründet, und ihre Ursprünge reichen bis in die Zeit des böhmischen Herzogs Vratislav II. zurück, der Vyšehrad als wichtigen Sitz wählte und die erste romanische Kirche an dieser Stelle errichten ließ. Vyšehrad selbst, mit seiner Festung und der Kirche St. Peter und Paul, sollte als Gegengewicht zur Prager Burg fungieren. Die ursprüngliche Kirche diente nicht nur als religiöses Zentrum, sondern war auch ein Symbol für die Macht und den Einfluss des Herzogs. Hier ein VR360 Video von meinem Rundgang durch die Kirche.
Im 14. Jahrhundert, während der Herrschaft Kaiser Karls IV., wurde die Kirche umfangreich erweitert und in gotischem Stil umgebaut. Karl IV. verlieh Vyšehrad eine neue Bedeutung als Symbol für die böhmische Staatlichkeit und die altehrwürdige Geschichte des Landes. Leider wurde die Kirche während der Hussitenkriege schwer beschädigt und verfiel in den darauffolgenden Jahrhunderten zusehends.
Der neugotische Umbau im 19. Jahrhundert Die heutige Erscheinung der Basilika St. Peter und Paul stammt aus dem späten 19. Jahrhundert, als die Kirche im Stil der Neugotik umgebaut wurde. Die Architekten Josef Mocker und später František Mikš führten die umfangreichen Restaurierungsarbeiten durch, die der Kirche ihr charakteristisches neugotisches Aussehen verliehen. Der Umbau betonte die vertikale Struktur des Bauwerks mit seinen schlanken Türmen und aufwendigen Spitzbögen, wodurch die Kirche zu einem unverwechselbaren Wahrzeichen auf dem Vyšehrad-Hügel wurde. Die neugotischen Türme, die das Stadtbild Prags prägen, wurden erst im Jahr 1903 vollendet.
Die Fassade der Kirche ist reich verziert und enthält zahlreiche gotische Elemente wie Wasserspeier, Spitzbögen und Fensterrosen. Im Inneren der Kirche befindet sich eine reiche Ausstattung mit aufwendigen Fresken und Glasmalereien, die vom tschechischen Maler František Sequens gestaltet wurden und Szenen aus dem Leben der Heiligen Peter und Paul sowie anderen biblischen Themen darstellen. Die Kunstwerke vermitteln eine intensive Spiritualität und schaffen eine beeindruckende Atmosphäre für Besucher und Gläubige gleichermaßen.
Die Bedeutung der Kirche für Vyšehrad und Prag Die Basilika St. Peter und Paul ist nicht nur ein Meisterwerk der Architektur, sondern spielt auch eine wichtige Rolle im religiösen und kulturellen Leben Prags. Die Kirche befindet sich auf dem Vyšehrad-Friedhof, einem der bedeutendsten Friedhöfe der Stadt, der die letzte Ruhestätte vieler prominenter tschechischer Persönlichkeiten beherbergt. Hier sind unter anderem die Gräber des Komponisten Antonín Dvořák, des Malers Alfons Mucha und des Dichters Karel Hynek Mácha zu finden. Der Friedhof selbst ist reich an Grabdenkmälern und Statuen, die oft von namhaften tschechischen Künstlern gestaltet wurden und die tschechische Kulturgeschichte lebendig widerspiegeln. Ich werde über diesen eindrucksvollen Friedhof noch separat bloggen.
Der Vyšehrad-Hügel ist von vielen Legenden und Geschichten umwoben, die tief in der tschechischen Geschichte verwurzelt sind. Die Kirche und der angrenzende Friedhof spielen eine zentrale Rolle in der nationalen Identität und symbolisieren die lange Geschichte des Landes. Vyšehrad gilt als eine Art “tschechische Akropolis” und ist ein Ort, der sowohl von Einheimischen als auch von Touristen geschätzt wird, die die Aussicht auf Prag und die friedliche Atmosphäre genießen möchten.
Moderne Nutzung und Bedeutung Heutzutage wird die Basilika St. Peter und Paul nicht nur für Gottesdienste genutzt, sondern ist auch ein beliebter Ort für Hochzeiten und kulturelle Veranstaltungen. Die Akustik der Kirche macht sie zu einem idealen Ort für Konzerte klassischer Musik, die regelmäßig in der stimmungsvollen Atmosphäre des Kirchenraums stattfinden.
Im Jahr 2003, genau hundert Jahre nach der Vollendung ihrer neugotischen Türme, wurde der Kirche von Papst Johannes Paul II. der Titel einer „Basilica minor“ verliehen. Dies ist eine besondere Ehre und verleiht der Kirche eine besondere Stellung in der katholischen Kirche. Die Basilika St. Peter und Paul zieht jährlich viele Pilger, Gläubige und Touristen an, die die beeindruckende Architektur, die religiöse Kunst und die tiefe historische Bedeutung der Kirche erleben möchten.
Die Repräsentanz des Freistaats Bayern in der Tschechischen Republik intensiviert die Beziehungen Bayerns zur tschechischen Regierung, Zivilgesellschaft und Wirtschaft – über gemeinsame Projekte und Veranstaltungen und als Schaufenster Bayerns. Das ist ein wirtschaftlich und kulturell wichtig, sondern hat auch eine enorme Symbolkraft der Versöhnung zwischen Deutschland/Bayern und Tschechien. Geleitet wird diese Vertretung der Bayerischen Staatskanzlei von Martin Kastler bei dem unsere Reisegruppe vom Pfarrgemeinderat Maisach aus dem Landkreis Fürstenfeldbruck gleich Mal vorbeischaute. Organisiert wurde das Gespräch samt Reise von Matthias Dörr, Mitglied des Maisacher Pfarrgemeinderates.
Ich kenne Martin Kastler noch aus früheren Zeiten und freute mich, den sympathischen Mann wieder zu treffen. Freundlich wurden wir empfangen und freundlich wurde diskutiert über zahlreiche Aspekte. Mich interessierte vor allem der Stand der Digitalisierung in Tschechien. Überall in Prag, so mein subjektiver Eindruck, wird stark auf Technologie gesetzt. Überall in Prag sind aber auch Überwachungskameras angebracht, für Deutsche ein ungewohntes Bild. Auch mein persönlicher Eindruck: Die Tschechen geben enorm Gas und haben Lust auf Veränderung, während viele meiner Landsleute satt sind.
Bayern in der Goldenen Melone Übrigens, die bayerische Repräsentanz ist in der Goldenen Melone angesiedelt. So lautet der Name des Hauses, der erstmals 1422 urkundlich erwähnt wurde. Die Familie Chotek aus dem alten böhmischen Adel erwarb im 18. Jahrhundert das Gebäude. Und da klingelte es bei mir, denn Sophie von Chotek ist den Geschichtsfreunden bekannt. Sophie Maria Josephine Albina Gräfin Chotek von Chotkowa und Wognin (1. März 1868 in Stuttgart bis 28. Juni 1914 in Sarajevo), ab 1900 Fürstin, ab 1909 Herzogin von Hohenberg, war eine böhmische Adelige und Ehefrau des österreichischen Thronfolgers Franz Ferdinand. Sie fiel mit ihm zusammen dem Attentat von Sarajevo zum Opfer, das den Ersten Weltkrieg auslöste.
In dem Gebäude gibt es ein Zimmer, was dem Bayerischen Ministerpräsidenten und seinen Kabinettsmitgliedern als Dienstzimmer vorbehalten ist. Reinschauen durfte ich, betreten durfte ich das Zimmer von Söder und Kollegen nicht.
Maisacher zelebrieren Gottesdienst Wir hatten Glück mit unserem Besuch, denn die Repräsentanz des Freistaats Bayern in der Tschechischen Republik feierte just ihr zehnjähres Jubiläum. Dazu gab es einen Gottesdienst im Veitsdom, zu denen wir eingeladen waren. Besondere Ehre zudem: Rainer Ullmann, Diakon aus Maisach, durfte zusammen mit dem tschechischen Stadtpfarrer den Gottesdienst halten. Und Doris Ortlieb aus Maisach durfte die Lesung auf Deutsch vortragen – wenn das mal keine Ehre ist. Hier der deutsche Teil des Gottesdienstes mit den Maisacher Akteure.
Aussöhnung ist enorm wichtig Am nächsten Tag sah ich eine Statue von Edvard Beneš. Als Beneš-Dekrete werden 143 Dekrete des Präsidenten der Republik bezeichnet, die während der deutschen Besetzung der Tschechoslowakei im Zweiten Weltkrieg von der Exilregierung in London und später von der Nachkriegsregierung erlassen wurden. Sie wurden am 28. März 1946 von der provisorischen tschechoslowakischen Nationalversammlung gebilligt.
Die Beneš-Dekrete dienten Behörden und vielen Bürgern gleichermaßen als Freibrief für einen Rachefeldzug, der Millionen Menschen um ihr Eigentum und Tausende um das Leben brachte, und sie leiteten 1946 in die Vertreibung der Sudetendeutschen und Ungarn aus der Tschechoslowakei über. Sehr gut, dass auf Versöhnung gesetzt wird. Unser Besuch ist ein aktiver Beitrag der Versöhnung zwischen Tschechen und Deutschen und ist für mich enorm wichtig. Daher war auch ein Besuch bei der Repräsentanz des Freistaats Bayern sehr wichtig.
Spatzen singen Zudem lauschten wir ein Konzert der Regensburger Domspatzen. Der Knabenchor ist der wohl älteste der Welt und wird aktuell geleitet von Domkapellmeister Christian Heiß.
Wir waren noch beim Empfang anlässlich der Domspatzen im Erzbischöflichen Ordinariat dabei. Sehr eindrucksvoller Bau. Mich persönlich als Filmfan interessierte ein Gang, den Miloš Forman 1984 in seinem Film Amadeus mit Tom Hanks gedreht hat und uns im fertigen Film als Schloss Schönbrunn in Wien verkauft wurde. Man sieht wunderbar die französischen Gobelins, die auch im Film verwendet wurden.
Überall in Prag stoße ich auf ihn und jedes Mal muss ich mich zusammenreißen, dass ich nicht die Geldbörse zücke und mir einen Krtek kaufe. Ich hab es nicht getan, aber ich habe ganz schön mit mir gekämpft, denn Krtek ist ein süßer Kerl.
Krtek ist Tschechisch und ist bei uns eher bekannt als der kleine Maulwurf. Es ist eine beliebte tschechische Zeichentrickfigur, die Generationen von Kindern und Erwachsenen in vielen Teilen der Welt verzaubert hat, mich eingeschlossen. Die Serie wurde 1956 von dem tschechischen Animator und Illustrator Zdeněk Miler erschaffen und begann als eine kurze Animationsgeschichte für Kinder. Die Figur des kleinen Maulwurfs, die bald zu einem Kultsymbol für Kinderunterhaltung wurde, zeichnet sich durch ihre liebenswerte, neugierige und hilfsbereite Persönlichkeit aus und ist vor allem für die Qualität und Ausdruckskraft ihrer Animation bekannt.
Ursprung der Serie und Schöpfer Zdeněk Miler Die Geschichte des kleinen Maulwurfs begann in den 1950er Jahren, als Zdeněk Miler für das Studio Bratři v Triku arbeitete, ein renommiertes tschechisches Animationsstudio. Die Tschechen können auf eine große Filmtradition verweisen und besonders im Kinderfilm waren sie auch bei uns erfolgreich. Pan Tau kennt in meiner Generation jeder noch.
Miler suchte nach einer neuen Figur, die speziell für Kinder animiert werden sollte. Die Idee kam ihm durch Zufall, als er beim Spaziergang über einen Maulwurfshügel stolperte. Inspiriert von diesem Erlebnis entschied er sich, die Figur eines kleinen Maulwurfs zu schaffen, die bald zu einem internationalen Phänomen werden sollte.
Sein Ziel war es, eine Figur zu erschaffen, die ohne viele Worte auskommt und durch Bewegungen und Mimik kommuniziert. Der kleine Maulwurf spricht fast nie in der Serie – was ihn universell verständlich macht und ihm eine überregionale, zeitlose Anziehungskraft verleiht. Statt gesprochener Worte nutzt der Maulwurf stattdessen Laute, die von Milers eigenen Kindern inspiriert sind und dem Charakter einen unschuldigen, kindlichen Charme verleihen.
Handlung und Themen der Serie Die Geschichten um den kleinen Maulwurf sind einfach und dennoch tiefgründig, oft mit moralischen Botschaften, die für Kinder leicht verständlich sind. Der kleine Maulwurf lebt in einer friedlichen, bunten Naturwelt, die von verschiedenen Tieren und Pflanzen bewohnt wird. Er begegnet alltäglichen Herausforderungen und Abenteuern, die in kindgerechter Weise erzählt werden und auf Freundschaft, Hilfsbereitschaft und Umweltbewusstsein setzen. Die Episoden sind oft geprägt von seiner Neugier und seinem Wunsch, Dinge zu verstehen oder zu verbessern, was zu spannenden, manchmal humorvollen, manchmal berührenden Abenteuern führt.
Die Erzählungen greifen Themen wie Freundschaft, Zusammenhalt und Naturverbundenheit auf, ohne belehrend zu wirken. Das waren oft die deutschen Kinderserien, die mit viel Pädagogik vollgestopft waren.
Stattdessen wird Kindern spielerisch vermittelt, dass Freundlichkeit, Geduld und Kreativität zum Ziel führen können. Jede Episode ist eine kleine Lektion darüber, wie wichtig es ist, respektvoll mit der Umwelt und seinen Mitgeschöpfen umzugehen – eine Botschaft, die gerade in der heutigen Zeit von wachsender Relevanz ist.
Animation und Stil Die Serie “Der kleine Maulwurf” ist bekannt für ihre detailreiche und farbenfrohe Animation, die sorgfältig handgezeichnet ist. Die Figuren und Landschaften sind einfach gestaltet, jedoch mit viel Liebe zum Detail, sodass sie eine lebendige Welt erschaffen, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Die Farbpalette ist fröhlich und einladend, und die animierten Bewegungen des Maulwurfs sowie seiner Freunde wirken sanft und fließend, was der Serie einen einzigartigen Charme verleiht.
Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt ist der Verzicht auf Dialoge. Stattdessen wird die Handlung durch Musik und Geräusche unterstützt, die die Emotionen und Aktionen der Figuren unterstreichen. Die Töne und Laute, die der kleine Maulwurf von sich gibt, sind ein unverwechselbares Markenzeichen der Serie. Diese Entscheidung von Zdeněk Miler, die Serie wortlos zu gestalten, machte sie für Kinder auf der ganzen Welt leicht zugänglich und unabhängig von Sprachbarrieren.
Internationaler Erfolg und kulturelle Bedeutung Obwohl “Der kleine Maulwurf” ursprünglich für ein tschechisches Publikum gedacht war, wurde die Serie bald international ausgestrahlt und fand vor allem in Europa und Asien großen Anklang. In Ländern wie Deutschland, Japan, Russland und China wurde der kleine Maulwurf zur Kultfigur und ist bis heute beliebt. Besonders in Japan und China genießt die Serie bis heute eine große Fangemeinde, wo der kleine Maulwurf als Symbol für kindliche Unschuld und Umweltbewusstsein gesehen wird.
Die Popularität der Serie spiegelt sich auch in verschiedenen Merchandising-Produkten wider, darunter Spielzeug, Bücher, Kleidung und sogar Briefmarken. 2011, nach dem Tod von Zdeněk Miler, blieb der kleine Maulwurf in den Herzen seiner Fans lebendig, und es entstanden neue Projekte und Kooperationen, um die Figur weiterleben zu lassen. Die Figur inspirierte über die Jahre zahlreiche Künstler und Filmemacher und gilt als eine der bedeutendsten Figuren der tschechischen Popkultur. An jeder Ecke in Prag war der Maulwurf zu sehen.
Der kleine Maulwurf heute In den vergangenen Jahren wurde die Serie durch neue Animationstechniken erweitert, um den kleinen Maulwurf für die jüngeren Generationen noch zugänglicher zu machen, ohne den klassischen Charme der Originalserie zu verlieren. Mit gefällt diese Version nicht, genauso wie mir die 3D-Biene Maja nicht gefällt.
Heute gilt der kleine Maulwurf als ein liebevolles Beispiel für die Kunst der tschechischen Animation und als ein Symbol für Werte, die über Generationen hinweg relevant bleiben. Sein Erfolg zeigt, dass auch einfache Geschichten, getragen von Sympathie und Herz, eine starke kulturelle und emotionale Wirkung haben können.
„Wir sind zu Ihnen gekommen, um Ihnen mitzuteilen, dass heute Ihre Ausreise möglich geworden ist.“ Wenn ich diese Worte von Hans-Dietrich Genscher auf dem Balkon der Prager Botschaft aus der Konserve höre, bekomme ich immer wieder eine Gänsehaut.
Was war passiert? Bis November 1989 stiegen immer mehr DDR-Bürger über den Zaun der Bundesdeutschen Botschaft in Prag, um die DDR-Diktatur zu verlassen. Der Zusammenbruch der DDR stand kurz bevor. Es folgten intensive Demonstrationen in DDR-Städten. Die friedliche Revolution nahm ihren Lauf an deren Ende die Vereinigung der beiden deutschen Staaten stand.
Bei meinem Besuch in Prag stand ich an der historischen Stelle und hing meinen Gedanken nach. Ich dachte an meinen verstorbenen Vater, der gerne einmal diesen Ort besucht hätte, denn er hatte die Situation damals Tag und Nacht verfolgt. Ich spüre eine Kraft, die von diesem Ort für die deutsche Geschichte ausging.
Bericht von der Flucht Ich begleitete den Pfarrgemeinderat meines Wohnortes Maisach und wir tauschten unsere Erlebnisse dieser Zeit aus. Wie es der Zufall wollte, stieß eine ehemalige DDR-Bürgerin zu uns. Andrea, so hieß die Dame. Sie stammt aus der Bauhausstadt Dessau und war in der dritten Ausreisewelle mit ihrer kleinen Tochter dabei. Sie berichtete, wie sie in der Botschaft eine Nacht ausharrte.
Sie erzählte von ihrer Ausreise über Plauen. Als die Stasi die Fluchtzüge betrat „konnte man die Stecknadel fallen hören.“ Es wurden die DDR-Ausweise eingesammelt und die Züge abgeschlossen „Das Einsammeln war reine Schikane, denn die Stasi wollte, dass die Flüchtlinge im Westen bürokratische Schwierigkeiten bekommen. Es war eine gruselige Situation“, berichtet sie. Nach ein paar Jahren im Westen ging Andrea dann wieder zurück nach Dessau. „Da ist Familie, da ist meine Heimat.“
Der Wechsel könnte nicht heftiger sein. Noch stand ich vor dem Jüdischen Friedhof in Prag, sah die alte Synagoge und mit einem Schritt weiter, war im Luxuskommerz angekommen: In der Pariser Straße in Prag findet sich Luxusboutique an Luxusboutique. Wer das nötige Kleingeld hat, der wird dort bei den Markenartikerln fündig – und das waren bei meinem Besuch nicht wenige Leute, die sich diese Shoppingtour leisten mögen und können.
Die Pariser Straße in Prag, auf Tschechisch “Pařížská ulice”, ist eine der prestigeträchtigsten und elegantesten Straßen der tschechischen Hauptstadt. Sie verbindet den Altstädter Ring mit der Čech-Brücke und führt durch das historische jüdische Viertel Josefov. Die Geschichte dieser Straße ist eng mit der Modernisierung Prags im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert verbunden.
Ursprünglich war das Gebiet, in dem die Pariser Straße liegt, Teil des jüdischen Ghettos. Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Ghetto abgerissen, um Platz für eine neue, moderne Stadtplanung zu schaffen. Diese Umstrukturierung folgte einem Pariser Vorbild – daher auch der Name der Straße, die bewusst an die großen Boulevards von Paris erinnern sollte. Der Plan zielte darauf ab, die Altstadt mit modernen, weitläufigen Straßen und prachtvollen Gebäuden zu erweitern.
Symbol für Eleganz und Luxus Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Pariser Straße zu einem Symbol für Eleganz und Luxus. Mit ihren Jugendstilbauten und den breiten Gehwegen ist sie heute eine der Hauptschlagadern des Luxus-Einkaufs in Prag, mit Boutiquen internationaler Modemarken, Juwelieren und Designerläden. Die beeindruckende Architektur der Gebäude spiegelt den Einfluss des Jugendstils wider, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Prag auf dem Höhepunkt war.
Die Pariser Straße hat sich von einem Teil des historischen jüdischen Viertels zu einem der exklusivsten Boulevards in Prag entwickelt. Sie verbindet die bewegte Geschichte der Stadt mit dem modernen, kosmopolitischen Prag und bleibt ein bedeutendes Symbol für die städtebauliche Transformation der Stadt im 19. und 20. Jahrhundert.
Die Pariser Straße stößt dann auf den Altstädter Ring. Der älteste und bedeutendste Platz in Prag ist umgeben von historischen Gebäuden unterschiedlicher Baustile, wie dem Altstädter Rathaus mit der weltberühmten astronomischen Uhr, der gotischen Teynkirche, der barocken Nikolauskirche und dem Rokoko-Palais Golz-Kinsky. In der Mitte erhebt sich das monumentale Denkmal des böhmischen Reformators Jan Hus. Über den Altstädter Ring führt der Königsweg, der historische Krönungsweg der böhmischen Könige.
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