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Filmkritik: „Beware Boiúna“ – Wenn der Amazonas zurückschlägt

12. November 2026

Der Dschungel ist kein Freizeitpark. Und der Mensch ist dort schon gar nicht automatisch die Krone der Schöpfung. „Beware Boiúna“ nimmt diese einfache Erkenntnis und macht daraus einen erfreulich handfesten Creature-Horrorfilm, der Erinnerungen an „Anaconda“ und gelegentlich sogar an „Der weiße Hai“ weckt, dabei aber einen deutlich ernsteren Ton anschlägt.

Regisseur Mike P. Nelson, der bereits mit „Wrong Turn“ Erfahrung im Survival-Horror gesammelt hat, schickt ein junges Ärzteteam auf eine humanitäre Mission tief in den Amazonas. Dort treffen die Helfer nicht nur auf menschliches Misstrauen und die Folgen von Ausbeutung und illegalem Goldabbau, sondern auf eine sehr viel ältere Macht: die Boiúna, eine gigantische Schlange, die ihr Territorium verteidigt. Der deutsche Kinostart ist für den 12. November 2026 angekündigt; der Film läuft 104 Minuten und ist ab 16 Jahren freigegeben.

Die große Stärke des Films ist seine Atmosphäre. „Beware Boiúna“ wurde tatsächlich im Amazonasgebiet nahe dem kolumbianischen Leticia gedreht. Das sieht und spürt man. Die Hitze scheint aus der Leinwand zu kriechen, Kleidung klebt am Körper, überall sind Wasser, Schlamm und undurchdringliches Grün. Der Dschungel wird nicht zur hübschen exotischen Kulisse degradiert, sondern wirkt wie ein eigener Charakter – wunderschön, bedrohlich und vollkommen gleichgültig gegenüber den Menschen, die sich in ihn hineinwagen.

Erfreulicherweise zeigt Nelson seine Riesenschlange nicht permanent. Wie bei den besseren Vertretern des Tierhorrors entsteht die Spannung zunächst aus der Ahnung, dass irgendwo etwas lauert. Wenn Boiúna schließlich zuschlägt, darf es allerdings durchaus deftig werden. Der Film ist kein zurückhaltendes Naturdrama, sondern weiß sehr genau, dass sein Publikum irgendwann eine gewaltige Schlange sehen möchte.

Gleichzeitig will „Beware Boiúna“ mehr sein als ein weiterer „Menschen werden von einem Monster gefressen“-Film. Hinter dem Überlebenskampf stehen Fragen nach Naturzerstörung, Gier und dem Verhältnis westlicher Besucher zu den Menschen und Ressourcen Südamerikas. Gerade der illegale Goldabbau bildet einen wichtigen Hintergrund der Geschichte. Auch internationale Kritiken heben hervor, dass Nelson sein Creature Feature bewusst mit ökologischen und gesellschaftlichen Themen verbindet.

Nicht immer geschieht das subtil. Manchmal möchte der Film seine Botschaft etwas zu deutlich vermitteln, und einige Figuren funktionieren stärker als Träger bestimmter Positionen denn als wirklich vielschichtige Charaktere. Auch braucht die Geschichte Zeit, bevor der eigentliche Creature-Horror Fahrt aufnimmt – ein Punkt, der in ersten Kritiken unterschiedlich bewertet wird.

Doch sobald Mensch, Schlange und Dschungel aufeinander losgelassen werden, entwickelt „Beware Boiúna“ einen erstaunlich wirkungsvollen Sog. Besonders Kiana Madeira, Jessica Rothe und Logan Marshall-Green geben dem Überlebenskampf genügend menschliches Gewicht, damit das Geschehen nicht zur bloßen Monsterparade verkommt.

Am interessantesten ist dabei der Perspektivwechsel: Ist Boiúna tatsächlich das Monster? Oder verteidigt hier lediglich eine uralte Kreatur ihre Welt gegen diejenigen, die glauben, sich alles nehmen zu dürfen? Der Film liefert darauf keine vollkommen einfache Antwort, verschiebt aber geschickt die üblichen Rollen von Jäger und Beute.

„Beware Boiúna“ ist dreckig, schwitzig und erfreulich ernsthafter Creature-Horror. Nicht jede ökologische Botschaft sitzt so elegant wie die Schockmomente, doch Mike P. Nelson gelingt ein atmosphärisch dichter Survival-Thriller, der seine Riesenschlange nicht nur als Monster, sondern als Verkörperung einer Natur begreift, die irgendwann genug vom Menschen hat.

Und vielleicht ist genau das die unangenehmste Vorstellung des Films: Nicht wir müssen den Amazonas retten – vielleicht muss sich der Amazonas irgendwann vor uns retten.

Filmtipp: Wrong Turn – The Foundation – natürlich Geschmackssache

27. August 2021

Wer deftige Kost in Sachen Exploitation-Horror mag, der griff seit 2003 zur Wrong Turn-Reihe, wobei die Streifen von Mal zu Mal schlechter wurden. Seit ein paar Wochen ist der Reboot Wrong Turn – The Foundation als Bluray auf den Markt, nachdem Corona den deutschen Kinoeinsatz vereitelt hatte.

Ich hatte Angst, dass ich beim Ansehen von Wrong Turn – The Foundation wieder falsch abbiegen werde und ich mit 110 Minuten üblichen Gore-Effekte und schlechter Inszenierung beschäftigen müsste. Nun, die handgemachten Effekte waren wie zu erwarten zu sehen, aber die Story unter der Regie von „The Domestics“-Regisseur Mike P. Nelson hatte überraschend mehr zu bieten als ich gedacht habe. Nelson liebt das systematische Zerquetschen, Zermanschen, Zerschmettern, Zerdrücken von Körpern, gerne auch den Kopf eines der Darsteller. Alles ohne CGI, klassisch Handmade – die Freunde des Groben kommen auf die Kosten.
Allerdings bietet der Film auf den zweiten Blick mehr als nur brutale Gewalt. Der Film konfrontiert den Zuschauer mit drei unterschiedlichen Gesellschaftssysteme und verzichtet auf die üblichen Kanibalismusinterpretationen von Teil 1 bis 6. Es ist erfrischend zu sehen, wie hier eine Welt des zerreißenden Amerikas beschrieben wird. Trump hat auch im Film seine Folgen. Auf der einen Seite die coolen, hippen Jugendlichen aus der Großstadt, die ein Business auf die Beine gestellt haben und sich gestylt auf eine Wanderschaft machen. Dabei werden auch Themen wie Homosexualität nicht ausgeblendet. Auf der anderen Seite haben wir die Hinterwäldler und das wahre Amerika unter Trump samt Sternenbanner vor der Haustüre. Engstirnige Rednecks, die alles was fremd ist, erst einmal niederknüppeln. Es ist zwar ein bisschen dick aufgetragen, aber wichtig für die spätere Erzählung und den deus ex machina-Komplex. Die Konfrontation der Gesellschaftssysteme kennen wir aus anderen Filmen, aber es ist immer wieder interessant anzusehen. Und dann haben wir das dritte Gesellschaftssystem der so genannten Foundation, einer Gruppe von Separatisten, die den US-Bürgerkrieg nicht mitmachen wollten und ihre eigene Gesellschaftsordnung im tiefen Wald von Virginia geschaffen haben. Die Monster, wie sie uns verkauft werden, sind vielleicht gar keine Monster, sondern haben ein System mit klaren Regeln.

Die Bluray Wrong Turn – The Foundation, die mir vom Verleih dankenswerterweise zur Verfügung gestellt wurde, beginnt mit der üblichen Rotkäppchen-Warnung dieser Art von Filmen. Bleibt auf dem Weg, kommt nicht vom Weg ab, voran sich die Stadtmenschen natürlich nicht halten und die Konflikte mit den Separatisten entstehen. Jeder hat seine eigene Perspektive auf die Sache. Von der Handlung will ich nichts spoilern, aber den Hinweis aussprechen, dass man nach dem unvermeidlichen Carrie-Ende noch am Bildschirm bleiben soll.
Insgesamt für mich ein lohnenswerter Reboot und kein weiteres Reiten eines bereits toten Pferdes der klassischen Reihe. Mal sehen, was die Macher aus Wrong Turn jetzt anstellen. Möglichkeiten für einen weiteren Teil bestehen.